Estoy seguro de que te has preguntado un millón de veces… ¿Cómo sonaría si Luis Buñuel hubiera montado una banda de música electrónica en la California de mediados de los 90?
El grupo Sukia responde perfectamente a esta cotidiana duda existencial. Producidos por los Dust Brothers, la banda californiana sólo llegó a editar un disco: Contacto Especial con el Tercer Sexo (1996), de donde sale el single “La máquina de los sueños”.
Las imágenes del videoclip son un collage de secuencias tomadas del filme “El color de las Granadas”, una biografía simbolista del poeta armenio Sayat-Nova dirigida por Sergei Parajanov…
Un surrealista cortometraje sobre sinestesia.
La sinestesia (del griego συν, ‘junto’, y αισθησία, ‘sensación’) es como se denomina en retórica y en neurología a la mezcla de impresiones procedentes de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos e incluso percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o algunos hongos tropicales.
En este cortometraje el realizador Terri Timely intenta plasmar por medio de poderosas metáforas visuales, la manera en que un sinestésico puede llegar a percibir el mundo que nos rodea….
Un bonito experimento visual de colores y texturas
Ganador del premio del jurado como corto experimental en el Slamdance 2012, este corto dirigido por Andrew Huang es una psicodélica exploración en tres partes sobre las texturas, los colores y las formas.
Utilizando como punto de partida partida referentes cercanos al mundo de la moda y mezclando live action con animación por ordenador, modelos humanos y teatro de objetos, el realizador huye de cualquier intención narrativa para ofrecer un puro espectáculo visual, un trip de texturas…
Si quieres ver la ecléctica mezcla de técnicas que fueron utilizadas para el rodaje, aquí tienes un making-of…
Inspirada en los trabajos de pioneros de la captura de movimiento como Eadweard Muybridge, Harold Edgerton y Étienne-Jules Marey, pero también en obras del cubismo como por ejemplo el “Desnudo Bajando una Escalera No.2″ de Marcel Duchamp. Más que centrarse en las trayectorías, la instalación explora el movimiento a través de técnicas de extrapolación con la finalidad de esculpir formas abstractas y visualizar las relaciones no evidentes -energía, equilibrio, armonía y conflicto- entre el cuerpo y su entorno…
En este otro vídeo podemos ver el contexto de la instalación y como el público interactua con ella a través de una consola que reproduce simultáneamente los vídeos de los deportistas y las secuencias creadas a partir del processing de la señal capturada…
A collective animation project The Animac’12 festival invited filmmakers Lore & Jun to direct the animation workshop consisting of students from the EAM.
As a final conclusion to the workshop, Lore&Jun shot a video sequence inspired by the different stages in the designing process, once filmed and edited this sequence, students would illustrate each frame in a different style. After the illustration process was done, the directors introduced typographic elements featuring the artists invited by the festival and, finally adding the nice final scene starring Rita, a French bulldog.
The result of this interesting experiment in crowd creation was these colorful credits…
Directed by Lore&Jun
Illustrated by the students of 1st and 2nd year of EAM, Lleida.
Music by Simon Williams
Describía Giovanni Papini en su novela Gog a un excéntrico personaje cuya obsesión artística era realizar esculturas de humo, que serían más efímeras que el teatro o la danza. Como es bien sabido, la realidad supera a la ficción porque la realidad no necesita ser creible, y así lo demuestra el proyecto Nimbus, una instalación del artista Berndnaut Smilde.
La idea del proyecto Nimbuses introducir en un espacio expositivo algo tan efímero e incontrolable como son las nubes. Lo que puedes ver en la imágenes no son retoques fotográficos: el artista utilizó vapor de agua para fabricar pequeñas nubes reales dentro de la propia galería, creando así una obra tan efímera que ahora solo existe en forma de fotos.
Los 9 puntos de vista diferentes de la documentación en gran formato hacen que sea posible pasear por el espacio y visitar la exposición de manera virtual. Un metafísico proyecto cuyo objetivo es mostrar lo que ya no está…
Un tratado sobre la traición.
Partiendo de una elegante referencia shakesperiana, Los idus de marzoconstruye un retrato implacable del cinismo y la hipocresía en la política profesional. Unos rasgos que, bajo la lógica de una lealtad mercenaria llevada al extremo, solo pueden culminar en algún tipo de traición.
Basada en una obra teatral de Beau Willimon, la película tiene como escenario la batalla entre los dos candidatos del Partido Demócrata durante la campaña por las elecciones primarias en el Estado de Ohio, cuyo resultado puede definir el presidente de Estados Unidos.
Aunque el género de la cinta sea aparentemente el thriller político contemporáneo, en realidad la construcción de los personajes recoge elementos más propios del cine negro clásico: arquetipos sólidos de personajes atrapados por su ambición y víctimas inexorables de sus propias acciones. Una galería de retratos que no desentonaría en cualquier novela de Dashiell Hammett y que cobran vida gracias a la precisa interpretación de un magnífico reparto dirigido por un George Clooney que demuestra que también tiene cosas interesantes para contar como realizador.
Animación de vivos trazos
Interesante ejecución visual la de este corto que consigue recrear volúmenes y formas tridimensionales mediante unos minimalistas trazos de color. Al igual que la onírica pieza Between Bears, esta animación es un proyecto de graduación para la Bezalel Academy of Art & Design…
Hubris: concepto de la mitología griega que puede traducirse como ‘desmesura’. Alude a un orgullo y exceso de confianza tan exagerados que conllevan la propia destrucción.
Aquel a quien los dioses quieren destruir, primero lo vuelven loco…
Estamos ante lo que posiblemente sea la mejor campaña viral del año. Pero para entender mejor la astucia de Ridley Scott al utilizar esta pieza como promoción de su nueva película, es necesario explicar brevemente que es la Weyland Corporation y que papel juega ésta dentro de la saga Alien:
La Weyland-Yutani, dueña de la nave Nostromo, es una de las corporaciones más influyentes de la Comisión de Comercio Interestelar que maneja las colonias humanas situadas fuera del Sistema Solar. Es común referirse a ella en las películas simplemente como “La Compañía”.
La corporación Weyland funciona como una personificación de los peores aspectos de la codicia empresarial. En el universo de Alien, dicha corporación interviene en cada aspecto de la colonización espacial, el desarrollo tecnológico y la búsqueda de nuevas formas de vida. Aunque a lo largo de la saga las masacres sean provocadas por unas criaturas alienígenas, en el fondo no dejan de ser una fuerza ciega desencadenada por la acción humana. Definidos como depredadores perfectos, dichas criaturas no son buenas ni malas, simplemente obedecen a su propia naturaleza. Intentar aplicarles conceptos éticos tendría tanto sentido como aplicárselos a una plaga o a un terremoto.
Será la corporación Weyland la culpable de desatar esta fuerza -de abrir la caja de Pandora si queremos mantener el paralelismo con la mitología griega- al intentar utilizar a los aliens como arma biológica, sin importar cuantas vidas humanas se pierdan en el camino y sin ser realmente consciente de la magnitud de las fuerzas que intenta controlar.
Es este “pecado de hubris” cometido por la corporación el tema que subyace a lo largo de toda la saga de Alien, un tema revitalizado y utilizado de una manera magistral por Ridley Scott como aperitivo para el estreno de Prometheus, la nueva película que funciona como precuela de la saga y cuyo título, casualmente, también alude a un mito griego.
La técnica tilt-shiftconsiste en imitar por medio de lentes especiales (o por software) la manera en que el ojo humano registra objetos complejos pero que están situados a corta distancia, forzando mucho los contrastes de enfoque. Mediante esta técnica se consiguen retratar escenas de la vida real, pero creando una ilusión óptica que hace que las escenas parezcan una maqueta. Si además se combina con la técnica time-lapse, como en esta divertida pieza sobre el carnaval de Rio, la ilusión queda francamente curiosa.
Sobre todo no te pierdas el tiburón del minuto 4:33…
Estoy seguro de que te has preguntado un millón de veces… ¿Cómo sonaría si Luis Buñuel hubiera montado una banda de música electrónica en la California de mediados de los 90?
