Envidiados por el ser humano gracias a su capacidad para elevarse sobre la superficie, los pájaros siempre han proporcionado un excelente material fílmico. Earthflight nos invita no solo a verlos en su medio natural, sino también a ver el mundo a través de sus ojos.

Además de la impecable manufactura que ya es marca habitual de la BBC, la mini-serie cuenta como narrador con el meloso acento escocés de David Tennant, más conocido como Dr. Who en la serie del mismo nombre.

Un aspecto muy interesante en la producción de los seis capítulos del documental es el ingenio y la cantidad de trucos que se han usado para implicar al espectador en la narración. Métodos como el de fijar micro-cámaras de visión subjetiva a los propios pájaros, utilizar aviones teledirigidos, ULMs y helicópteros, entre otros.

Para la filmación se llegó incluso a adiestrar un grupo de gansos para que aceptaran como líder de la bandada a un ultraligero. Todos estos recursos de producción, más allá de la espectacularidad de las imágenes obtenidas, consiguen dar la sensación de que realmente estamos viendo el mundo “a vista de pájaro”.

No te pierdas en esta secuencia del making-of como el audaz piloto consigue manejar el ultraligero, guiar a los gansos y ocuparse de la cámara al mismo tiempo…

El paisaje a lomos de un cóndor…

En esta serie los pájaros no son los únicos animales capaces de volar…

Si las secuencias anteriores te han dejado con ganas de más, en este enlace puedes ver el primer capítulo completo. Aprovéchalo antes de que lo den de baja…
http://youtu.be/ASLzQ_GrNXA

Usando pintura acrílica Fukahori pinta una capa bidimensional que luego recubre de resina transparente. Repitiendo este proceso innumerables veces, el artista consigue recrear escenas tridimensionales tan llenas de vida como se puede apreciar en las fotografías. Pero es necesario ver el vídeo para hacerse una idea del nivel de detalle y paciencia que supone esta técnica, toda una reivindicación del trabajo artesanal en el arte…

* Visto en el twitter de Maria Daniela Quiros.

Sites como Wikipedia, Google, Mozilla, Reddit y WordPress entre otros miles de páginas han liderado una especie de huelga de medios basada en el bloqueo total o parcial de sus propios contenidos.

¿Que es SOPA y porqué se está protestando contra ella?
La Stop Online Piracy Act es un proyecto de ley presentado en octubre del 2011 en el Congreso de Estados Unidos que tiene como objetivo teórico el combatir las descargas online de contenidos no autorizadas por los titulares del copyright de dichos contenidos.

¿Cual es el problema?
Soslayando por ahora el debate sobre el complejo tema de la propiedad intelectual o sobre si es posible que una industria sobreviva a base de demandar judicialmente a sus propios clientes, hay varias críticas fundamentadas que se le hacen a la SOPA (Denominada PIPA en su versión para debate en el senado). Un breve resumen de las principales sería:

1) No funcionará.
Esta ley puede llegar a ser un fuerte obstáculo para quienes comparten contenidos de una manera altruista, pero precisamente los que distribuyen contenidos con una finalidad meramente lucrativa son los que tienen los recursos económicos y tecnológicos para encontrar múltiples maneras de burlarla. Mientras exista una demanda masiva de contenidos que no está siendo cubierta en condiciones razonables por la industria cultural “tradicional”, siempre habrá quien genere una oferta encargada de satisfacer dicha demanda, ya sea por métodos legales o ilegales.

2) Cualquier página podría ser ilegal.
Los mecanismos establecidos en la ley pueden llegar a ser utilizados contra cualquier página web, ya que al penalizar la mera existencia de un enlace hacia contenidos que vulneren el copyright en una página hace que en su aplicación estricta puedan llegar a ser demandadas y por lo tanto bloqueadas páginas como Wikipedia, Google, Youtube o cualquier otra que no hiciera una revisión exhaustiva de todos y cada uno de los enlaces que aparecen en la página, aunque sean externos, algo materialmente imposible. Simplemente un enlace situado en la sección de comentarios de un site por una tercera persona podría hacer que el site entero estuviera vulnerando la ley. La Electronic Frontier Foundation advertía, por ejemplo, que “todo parece indicar que páginas como Vimeo, Etsy y Flickr deberían cerrar si el proyecto se convierte en ley”.

3) Es un poderoso mecanismo de censura y control de la información.
Dada la inseguridad jurídica que genera en su aplicación, es una ley susceptible de ser utilizada no para combatir la piratería sino para bloquear el acceso y la distribución online de cualquier tipo de contenidos, tengan o no copyright.

Puedes encontrar más información clave sobre los potenciales efectos de la Stop Online Piracy Act y sobre las posturas y opiniones tanto a favor como en contra.

Esta maravillosa animación en stop-motion presenta una historia breve, pero muy expresiva, cuya moraleja podría resumirse literalmente mediante esa lapidaria frase pronunciada por el personaje de Tyler Durden en El Club de la Lucha:

“Lo que posees acabará poseyéndote”…

Un fascinante videoclip interactivo.

Dirigido por Chris Milk y bajo la dirección técnica de Aaron Koblin, 3 Dreams Of Black es un videoclip del album Rome creado específicamente para internet. La historia propone tres mundos diferentes (Los 3 sueños a los que el título hace referencia) por los cuales el usuario puede navegar, interactuando con estos oníricos entornos.

Este vídeo es un ejemplo, puedes vivir la experiencia en primera persona en el site Ro.me

Creado específicamente para ser visualizado en el navegador Chrome, la pieza utiliza una combinación de tecnologías HTML 5, WebGL, JavaScript y Processing para hacer que los entornos 3D se generen en tiempo real a medida que vamos explorando el universo propuesto por los artistas. Se trata de un enfoque interactivo más cercano al de los videojuegos que al de un videoclip convencional.

Esta no es la primera vez que el realizador Chris Milk se adentra en los terrenos más experimentales del videoclip. Anteriormente ya había creado una experiencia de cine interactivo para el tema de Arcade Fire The Wilderness Downtown.

Based off a true-story Panyee FC is a uplifting and tongue-in-cheek shortfilm about a youth soccer team in Thailand. What makes them underdogs? The fact that they live in a floating fishing village in the middle of the sea! The young go-getters don’t let that dissuade them from their dream however. They succeed, through hard work and perseverance, in creating a pitch to call their own. The rest, as they use to say, is history…

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Yo aprovecho estas imágenes para desearos una feliz navidad a todos los seguidores de este blog, especialmente a Laura y Carlos que durante estas fechas estarán viajando en una expedición científica a la Antártida…

Dedicado a los que les toque viajar durante estas fechas, el cortometraje Address is Approximate le da un giro entrañable y muy atractivo a la clásica historia de juguetes que cobran vida y se van de aventuras. La pieza está dirigida por Tom Jenkins y la banda sonora está compuesta por The Cinematic Orchestra…