The true story of Thailand’s most extraordinary soccer team.
Based off a true-story Panyee FC is a uplifting and tongue-in-cheek shortfilm about a youth soccer team in Thailand. What makes them underdogs? The fact that they live in a floating fishing village in the middle of the sea! The young go-getters don’t let that dissuade them from their dream however. They succeed, through hard work and perseverance, in creating a pitch to call their own. The rest, as they use to say, is history…
La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.
Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo 
para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.
La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.
La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.
Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.
Una instalación que comparte tu alegría.
“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.
El gran naturalista David Attenborough recita las inmortales palabras de Louis Armstrong para recordarnos que el mundo es un lugar ancho y extenso. Se trata de una promo con la que la cadena BBC celebra el estreno de On Thin Ice, séptimo y último capítulo de la estupenda serie Frozen Planet.
Yo aprovecho estas imágenes para desearos una feliz navidad a todos los seguidores de este blog, especialmente a Laura y Carlos que durante estas fechas estarán viajando en una expedición científica a la Antártida…
Una impresionante road-movie narrada en stop motion.
Dedicado a los que les toque viajar durante estas fechas, el cortometraje Address is Approximate le da un giro entrañable y muy atractivo a la clásica historia de juguetes que cobran vida y se van de aventuras. La pieza está dirigida por Tom Jenkins y la banda sonora está compuesta por The Cinematic Orchestra…
Videoclip for Trujillo‘s album Daltonic Now!, co-directed by Lore&Jun and nomeno.tv :
“Malevich might be be writhing in his grave. Poor thing. The guys from Bauhaus too. And surely some master of abstract art or another. We have plundered infamously in their imagery to create a piece -like almost everything we’ve done lately- almost by chance. Without other purpose than to make useful the endless act of creating images -an almost obscene act in this instagramized world-, of dusting the infinite collection of references and of finishing at least one of the hundreds of unfinished projects that fill up our hard drive, we worked making sense of an absurd combination by its own mean: a high-speed train, an iPhone4, some geometric figures, a daltonic musician and a song. We are very sorry, Vasarely, we tried our best.”
Armand Van Helden y A-Trak unen fuerzas bajo el alias Duck Sauce en este video dirigido por Keith Schofield.
El videoclip es una simpática macarrada cuya justificación, en palabras del propio A-Trak, es: “¿Recordáis cuando los vídeos de música dance solían ser creativos? Como cuando piensas en Aphex Twin, Fatboy Slim y Daft Punk… No sé porque los videoclips de este género se han vuelto tan genéricos en los últimos años.”
En ocasiones realizamos un proyecto que nos resulta especialmente satisfactorio a nivel humano. Este es el caso de la campaña “Déjate ayudar”, dirigida por Belén para Khanimambo…
Khanimambo es una fundación con un enfoque radicalmente diferente del tema de la cooperación. No se trata de que tú ayudes a los niños de Mozambique, sino de la manera en que ellos pueden ayudarte a ti. La idea de esta campaña nace de la agencia Evil Love y se trata de invertir los roles tradicionales de la labor solidaria convirtiendo a los ciudadanos de sociedades desarrolladas como la española en receptores y los niños mozambiqueños más desfavorecidos en donantes.
Comprueba como los niños de Praia Xai-Xai pueden ayudarte y, si la idea te gusta…
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Una combinación de redes sociales, pancartas y creación audiovisual.
BannerTube es una aplicación participativa desarrollada por Lacasinegra que utiliza Twitter para expandir el significado de las protestas globales a través de sus imágenes. Consiste en recoger eslóganes de las pancartas que los usuarios de cualquier parte del mundo suben a Twitter en forma de foto y relacionarlos con vídeos ya alojados en YouTube. Como resultado se generan asociaciones narrativas completamente heterogéneas, estridentes e interesantes.
¿Cómo funciona? hay que enviar un tweet que contenga una fotografía de una pancarta de las protestas junto con el hastag #btube y una transcripción del texto que pone en la pancarta.
En la página http://bannertube.lacasinegra.com aparecerá la imagen enlazada con un vídeo de youtube cuya relación con el texto de la pancarta solo viene definida a través de alguna palabra clave, lo que genera unos imprevisibles resultados que se acercan mucho al espíritu creativo del dadaísmo.
Multitouch Barcelona puts a face to your mobile device.
This experiment is a new development of their ‘human interface’ experimental series, an ongoing project which first stage has been shown already as part of the “Talk to me” exhibition at the New York’s Museum of Modern Art.
The image was obtained combining Slit-Scan process and a ingenious DIY contraption. As Roger Pujol, from Multitouch, explains:
“You can compare it with a scanner, it moves while it’s capturing the image line per line. In our case we wanted to make a cylindrical scanner. The prototype consist in a digital camera that captures the image in Hi-Res, a webcam that helps us calibrate and align the image during the scanning, and a swivel chair to turn the model.
The model, sits on the chair and must be as still as possible to reduce the noise of the movement during the filming process (30-40 seconds) while another person rotates the chair. To achieve an uniform movement during the rotation of the chair, we used a DIY system. We projected on the ceiling a circle that was the progress bar that we need to follow, then we equipped the chair with a laser pointer that we use as a progress indicator. Then the only thing that we have to care about is follow the progress of the circle with the laser pointer [...]“
You can get a more detailed explanation on how the process works at the FormFiftyFive‘s site…
Una deliciosa animación de Johnny Kelly sobre agricultura sostenible.
Encargado por la cadena de restaurantes Chipotle, el cortometraje lleva como banda sonora un tema del grupo Coldplay versionado por el mítico cantante de country Willie Nelson y narra una preciosa fábula de redención y sostenibilidad.
El protagonista de la historia es un granjero cuyo trabajo comienza a depender cada vez más de los procesos industriales, hasta que se da cuenta de que su propia granja se ha convertido en el engranaje de una maquinaria descontrolada y antinatural.
La redención viene cuando, viendo que él mismo ha dejado de ser granjero para volverse un “aprendiz de brujo”, decide dar un cambio radical y comenzar de nuevo, de ahí el título Back to the Start. Para emprender este retorno a las raices, nuestro pequeño héroe animado opta por un modelo de agricultura sostenible que evite cosas como hacinar el ganado y usar hormonas para engordarlo, consiguiendo de esta manera contaminar menos.
La película cierra con el lema “Cultiva un mundo mejor”…
Una sola toma de cuatro semanas.
La película se ha realizado mediante la técnica del stop-motion: todos los personajes, animales y elementos que componen la narración están animados fotograma a fotograma en una to
ma única cuya filmación llevó cuatro semanas.
Para recrear el escenario, la productora londinense Nexus construyó un decorado lineal por el que la cámara se desplazaba en paralelo, haciendo que la narración resultara fluida y natural.
Inspiración infográfica
Johnny Kelly -realizador representado por 8 de agosto en el mercado español- narra así el planteamiento del proyecto:
“El brief para la película era muy abierto, pero se nos dio una lista completa de temas y conceptos de los que hablaría -protección de los animales, agricultura orgánica, el uso de antibióticos en la ganadería, rotación de cultivos, la polución del agua… ¡y un montón de otras cosas que resultan difíciles de animar! Nuestro mayor desafío fue encontrar la manera de incluir todos esos temas importantes en una pelicula animada sin que pareciera una ardua conferencia.
La gente de Chipotle nos sugirió que tuviera una sensación de infografía -similar a un diagrama de flujo- y a través de una cuidada planificación con los artistas de trazado y pre-visualización de Nexus fuimos capaces de diseñar un movimiento fluido de la cámara que pudiera tocar todos esos temas de manera secuencial.”
