The Revolution Will Not Be Televised

Gil Scott-Heron (Chicago, 1 de abril de 1949 – Nueva York,  27 de mayo de 2011) fue una de las voces clave de la poesía estadounidense contemporánea, del soul airado, el jazz político y la cultura hip-hop.

El cantante, importante símbolo de la contracultura y autor de la célebre The revolution will not be televised (pieza de spoken word de 1971 que suele ser considerada como semilla del rap) ha muerto con 62 años y más de 20 discos editados, el último de los cuales fue estrenado hace tan solo un año:  I’m New Here

a banda maiS bonita da cidade

Oração es un tema compuesto por Leo Fresatto que ha convertido al grupo de Curitiba a banda maiS bonita da cidade en todo un fenómeno viral.

Su videoclip, compuesto por un único plano secuencia dirigido por Vinícius Nisi, derrocha ternura y alegría a partes iguales. Salvando las distancias, este clip viene a ser la respuesta brasileña a Ok Go

* Visto en lasblogenpunto.

Battles – Ice Cream

Después del espectacular Invisible Light que rodaron para Scissor Sisters, los chicos de Canada acaban de producir el nuevo videoclip del grupo Battles, en colaboración con Matías Aguayo.

Con la imagen limpia y cercana al mundo de la moda que es la marca habitual de la casa, el videoclip es un torrente de imágenes sincopadas. Una fiesta playera de helados, karate, chicas, más chicas y pintura…

Hellicar & Lewis

Hellicar & Lewis son los realizadores encargados de diseñar la interacción del proyecto Coke Music 24hr. Session.

El objetivo, desarrollar un sistema que permitiera al grupo Maroon 5 componer y grabar una canción -con la colaboración de todos sus fans- en 24 horas. El proyecto, concebido por la agencia Wieden + Kennedy, es una producción de Nexus Interactive Arts.

Mediante el uso de la tecnología y la implementación de una plataforma de streaming de banda ancha se trataba de conectar y hacer participar simultáneamente a seguidores de 139 países. El resultado: 35.000.000 de impresiones en Facebook, 31.000 menciones en Twitter al hastag #WithMaroon5en un plazo de 24 horas.

Diseño de interacción
La idea era desarrollar una plataforma capaz de generar interacciones en pleno proceso creativo de la banda y durante su actuación. Todos los mensajes de los fans serían proyectados de manera que el grupo pudiera interactuar con el contenido en cuatro modos diferentes. El sistema debía ser capaz de retener el interés de la audiencia y ser lo suficientemente flexible como para lidiar con los problemas inherentes a una performance en directo.

Plataforma interactiva
Hellicar & Lewis combinaron un interface proyectado que se manejaba mediante un sistema de navegación gestual, permitiendo al grupo controlar el contenido de una manera lúdica. Un equipo de programadores trabajando con Openframeworks se encargaría de desarrollar la infraestructura tecnológica que integraba las cámaras 3D con el sistema reactivo Kinect como módulo de captura de movimientos.

* Más detalles del proyecto en el recomendable site de Nexus Interactive Arts.

Danger Mouse – Rome

Inspirado en el mundo de los “Spaghetti-western” y en el trabajo de compositores como Ennio Morricone, Danger Mouse acaba de sacar un nuevo disco: Rome.

Compuesto junto con Daniele Luppi, el disco cuenta con las voces de Jack White (The White Stripes) y Norah Jones. En el trailer puedes hacerte una idea de como suena, y el disco se puede escuchar completo en Spotify a través de este enlace.

Warm Signal

Silke Sieler is a motion graphics designer based in Hamburg.
Sieler loves abstract things, strange details, loud music and lots of ice-cream and her vision of motion design is food for eager eyes. Warm Signal is a short abstract movie dealing with nature and maritime creatures, metamorphosis and transformation – it connects art and science with strong emphasis on sound, related to the idea of visual music…

Rubber

Quentin Dupieux, más conocido como Mr. Oizo, estrenará en abril su segundo largometraje como realizador.

Con una estética y una ambientación similares a las del film “Electroma“, de sus compatriotas Daft Punk, RUBBER es la historia de Robert, una llanta de coche abandonada que repentina e inexplicablemente cobra vida y además descubre que tiene el poder de destruir objetos -y hacer explotar cabezas- mediante telequinesis.

Divertida y  extravagante, Rubber ya nos advierte en su introducción que “esto es un homenaje a todo aquello que no tiene sentido“. Como ya hizo anteriormente con su videoclip Flat Beat, Mr. Oizo nos recuerda que el gran motor de la narrativa cinemática es la expresión “porque sí”…

Si deseas ler una crítica más completa, Nicolás Ruiz le da un buen repaso a la película en el blog Cineuá. Por cierto, no te pierdas otra película que también utiliza un objeto inanimado como protagonista, pero esta vez en clave emotiva: el cortometraje “Plastic Bag”, dirigido por Ramin Bahrani y narrado por Werner Herzog.

* Una aportación de Enrique “Tiendaderecha” y Fermín “Nomeno“.

Bídeo. Con B de Brutal

Un manifiesto a favor del brutalismo:
artículo de Joaquín Urbina publicado originalmente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat.

“Al primer play, tanto caos y semejante cacofonía compositiva pica en la retina pero de inmediato te seduce el chorro de expresión bruta derritiendo pixeles en un lienzo RGB hecho a mano alzada, lleno de valores plásticos subvirtiendo la imagen, usando libremente quicktimes, plugins, presets en lugar de pinturas acrílicas, componiendo y descomponiendo como si las decisiones viniesen arrastradas por la limitaciones siendo una virtud dentro de tanta rabia creativa y divertimento plástico.

Ya los Fluxus lo reclamaban en su época cuando decían que “el arte debía ser simple, divertido, preocupado por las insignificancias, sin necesidad de habilidades o ensayos interminables”. Cada pieza comienza y termina en ella misma. Sin más: volúmenes geométricos, explosiones, lenguas, gatos, huecos negros, glow, breakdance, fractales y tetas, disfraces, patrones orgánicos con efecto de lava satinada, ostias, chromas mal perforados, rayos laser, texturas infinitas, franjas de error de vhs, un go-go dancer y mucha imagen escalada sin “shift”.

Hay los que logran llegar ahí de forma natural y legítima saltando entre una cosa y otra sin prejuicios formales ni estilísticos, expulsando sin dolor una combinación inverosímil de elementos visuales en un gran acto de catársis visual. Y están quienes hacen el gran esfuerzo postmoderno (en estilo y técnica) de imitar o reconstruir con mucha filigrana y purismo errores y presets análogos (VHS noventero por ejemplo) a base de metódica maña digital incluso usando cacharrería real para encontrar esa divina imperfección.

Da igual el camino, todo sea por un RGB más sucio, inútil, más ateo, dadá y fortuito.

Por un video más brutal.”

Créditos:
Música e imagen: Black Dice

Die Antwoord – Zef Side

Los sudafricanos Die Antwoord (la respuesta) son el nuevo proyecto de la gente que componía MaxNormal.TV, una crew de hip-hop formada por MaxNormal, Yolandi Visser, Justin de Nobrega, Jakob Basson y Brad Armitage.

El grupo visitará Barcelona durante el Sonar 2011. Como anticipo, este delirante videoclip dirigido por Sean Metelerkamp…

* Una aportación de Víctor “Nosegrind” Mata.