Toyland

In this Oscar-winner shortfilm, a young German boy is hurt when he finds out that his best friend will be leaving soon “to go on a trip”. His mother, in order to hide the truth tells him that his friend and parents are going to “Toyland”.

This 14min German film treads well-worn territory at this point—adults trying to protect innocent youngsters from a true understanding of the horrors of the Holocaust. However when done well these stories still possess an unmatched power to move an audience.

And no bones about it, Toyland certainly is very well done. It has everything you want from a prestige short film production: wonderful acting, authentic set/costume design, and professional level cinematography complete with several interesting shots. But more impressively even than that is how director Jochen Alexander Freydank tells his story in two timelines; background details emerge simultaneously with present action. It can be confusing at first, but it results in a big payoff at the end. A truly wonderful film.

* As seen on Shortoftheweek.

Van Halen y los caramelos marrones

Existe un viejo rumor sobre el mítico grupo Van Halen que cuenta como en todos sus contratos había una claúsula según la cual la banda tenía que disponer en el backstage de un cuenco lleno de caramelos M&M’s , en el que no podía haber ninguno de color marrón. En caso contrario, era causa  justificada para suspender todo el concierto.

Dicho rumor no es una leyenda urbana. Realmente la clausula existía, y pese a lo que  pueda parecer no se trataba de una extravagancia propia de estrellas del rock. La curiosa claúsula del caramelo marrón cumplía una función mucho más interesante y práctica: asegurar que las específicaciones técnicas del contrato habían sido cuidadosamente leidas y aplicadas.

Van Halen fue uno de las primeras bandas en montar giras de gran tamaño en ciudades de pocos habitantes. Locales acostumbrados a grupos menores tenían que enfrentarse de repente a un montaje que podía llegar a contar hasta con nueve trailers. En palabras del cantante,  David Lee Roth :

“Las claúsulas técnicas de la producción parecían una versión del listín telefónico chino debido a la cantidad de equipamiento y de profesionales implicados en el montaje…”

Dichas especificaciones eran cientos de básicas pero aburridas intrucciones del tipo “Se dispondrán de tantos conectores de tal y tal amperaje distribuidos a x distancia”, “habrá tantos extintores de tal tipo” o “El suelo del local tendrá que ser capaz de soportar x kilogramos por metro cuadrado”. Como salido de la nada, en mitad de esta lista figuraba la extravagante especificación de “No habrá ningún M&M’s marrón en el área de backstage, en caso contrario la actuación será cancelada y cobrada igualmente”.

“Así que, si al entrar en el backstage veíamos un M&M marrón… solo teníamos que revisar el resto de claúsulas.  Garantizado que encontraríamos algún error de tipo técnico. No se habían leído el contrato, lo que también garantizaba que surgiría algún problema capaz de arruinar la actuación o incluso de provocar un accidente serio.”

El grupo Van Halen, claramente a salvo de los malévolos M&M’s marrones…

* Esta anécdota la encontré en el site de Snopes.com, un excelente archivo para investigar leyendas urbanas y sus orígenes.

The greatest dance number ever filmed

Fred Astaire decía que este fragmento era “El mejor número de baile jamás filmado”.

Por cierto, el que les da la entrada a los increibles Nicholas Brothers es el legendario Cab Calloway, todo un personaje en si mismo.

Como bonus-track, este otro clip de los Nicholas Brothers con un joven Michael Jackson bailando claqué.

Bad Things That Could Happen

El colectivo de artistas londinense This Is It ha creado esta estupenda parodia, cortometraje, animación, inclasificable representación en la que juegan con gigantescos elementos de atrezzo para darle un enfoque humorístico a los accidentes domésticos.

Jugando con las escalas y dotando a los objetos de vida propia han conseguido que las escenas más cotidianas adquieran un aspecto muy surrealista.

El colectivo tardó unos dos meses y medio en diseñar la producción y rodar esta pieza de tan solo cinco minutos.

Échale un ojo y ante todo recuerda: esto podría pasarte a ti

Sexo animal

Fauna Sutra es un curioso cortometraje de animación y divulgación.

El reino animal está lleno de comportamientos reproductivos extraños. En el cortometraje de animación Fauna Sutra del dibujante holandés Johan Klungel, puedes ver lo que sería nuestro mundo si la evolución hubiera tomado otra trayectoria y nos hubiera proporcionado los hábitos de ciertos animales, todo aderezado con mucho sentido del humor:

Una divertida animación donde se muestran tres sorprendentes métodos de apareamiento. El de los lofiformes, peces abisales cuyas hembras ‘absorben’ al macho, con el que se fusionan a nivel de vasos sanguíneos. El macho queda atrofiado con solo las dos gónadas, que emiten semen en respuesta a las hormonas de la hembra, de tal forma que esta siempre tiene un macho listo para fecundar… (Seguir leyendo en el blog Meridianos)

Play

A shortfilm about reality and games.

Play imagines a near future where video games have become indistinguishable from reality. These fully immersive games are nested inside each other like Russian dolls, synthetic experience competes with real experience as dream, fantasy, and memory begin to collapse into each other.

In the film, identities become elastic as the players consecutively inhabit completely different genders, ages, and ethnicities. They must confront a new state of “play” where the distinction between the real and the virtual blurs and their true selves are called into doubt.

This film is the first collaboration between filmmaker David Kaplan and game designer Eric Zimmerman…

* A suggestion from Rachel Rasch.

Oktapodi

Un dinámico pulpo protagoniza una frenética persecución por las calles de Grecia.

Este cortometraje de animación está realizado por un equipo formado por seis estudiantes de la Escuela de la Imagen Gobelins, en Francia.

Parece increible que unos estudiantes sean capaces de condensar en tan sólo dos minutos algunas de las mejores escenas que se han visto en el cine de animación y lo hagan con esta impecable calidad tanto a nivel de dirección de arte como de 3D.

* En este enlace se puede ver el making of que ilustra muy bien el proceso de animación de los personajes.

Galactic – Vintage Reserve

Galactic have amassed a fine catalog, and this best-of provides this band with all of their strengths intact and on display.

Listen the disc here // Escucha el disco aquí (Spotify link)

The record is sequenced out of chronological order; instead its order is determined by the way tracks feel against each other. Like everything Galactic, this is about vibe, and in that department it’s a monster too. If anything, it feels more like a fifth Galactic album than a best-of. It’s also revelatory in terms of what this band, as opposed to their whammer (extended) jammer cousins, is capable of. No (read: rhythmless interpretive) dancing to these jams is necessary. Just let the backbone slip into the rhythm section and feel that bass propel you onto the floor. Vintage Reserve is one of the party records of the year.

Treme – David Simon vuelve a hacerlo

Después de disfrutar como un cerdo en un maizal de la serie The Wire esperaba con impaciencia el nuevo proyecto de su creador, David Simon.

Pero la impaciencia no estaba libre de cierta suspicacia, el listón con The Wire ha quedado muy alto, ¿Conseguiría el maestro producir algo de igual calidad? A primera vista el argumento no parecía tener el mismo gancho; Nueva Orleans intentando reconstruirse después del huracán Katrina sonaba demasiado docu-dramático.

Sin embargo, después de ver los primeros cinco capítulos he de reconocer que estaba equivocado, Treme me parece incluso mejor que The Wire. Todo un canto al poder de crear comunidad y esperanza de la música sin caer ni un momento en el sentimentalismo. En resumen, una historia digna del mejor cine pero narrada con la intimidad de la televisión.

La música, verdadero hilo conductor de la serie, merece un capítulo aparte, empezando por la épica secuencia de entrada en la que una banda desfilando marca perfectamente el tono narrativo, a lo largo de cada capítulo se van desgranando desde joyas clásicas del jazz como esta versión de Buona Sera interpretada por Louis Prima hasta temas tan llenos de groove como el Bouncin’ Back de Mystikal. La aparición estelar -valga la redundancia- del grupo Galactic se suma a las interpretaciones de músicos como Elvis Costello, Allen Toussaint, Dr. John , Steve Earle, Sammie Williams, Donald Harrison Jr., Trombone Shorty Andrews, Deacon John y la imprescindible Rebirth and Tremé Brass Bands.

“Play for that money boys, play for that motherfucking money…”

Para quien no tenga acceso a los canales HBO o TNT, la serie también se puede ver aquí y aquí. Eso sí, por favor, es imprescindible verla en versión original. Los diálogos, como la propia Nueva Orleans, son pura música.