El día en que internet se apagó

Durante el día de hoy algunas de las principales páginas de internet están realizando un blackout, un apagón informativo para protestar contra la Stop Online Piracy Act.

Sites como Wikipedia, Google, Mozilla, Reddit y WordPress entre otros miles de páginas han liderado una especie de huelga de medios basada en el bloqueo total o parcial de sus propios contenidos.

¿Que es SOPA y porqué se está protestando contra ella?
La Stop Online Piracy Act es un proyecto de ley presentado en octubre del 2011 en el Congreso de Estados Unidos que tiene como objetivo teórico el combatir las descargas online de contenidos no autorizadas por los titulares del copyright de dichos contenidos.

¿Cual es el problema?
Soslayando por ahora el debate sobre el complejo tema de la propiedad intelectual o sobre si es posible que una industria sobreviva a base de demandar judicialmente a sus propios clientes, hay varias críticas fundamentadas que se le hacen a la SOPA (Denominada PIPA en su versión para debate en el senado). Un breve resumen de las principales sería:

1) No funcionará.
Esta ley puede llegar a ser un fuerte obstáculo para quienes comparten contenidos de una manera altruista, pero precisamente los que distribuyen contenidos con una finalidad meramente lucrativa son los que tienen los recursos económicos y tecnológicos para encontrar múltiples maneras de burlarla. Mientras exista una demanda masiva de contenidos que no está siendo cubierta en condiciones razonables por la industria cultural “tradicional”, siempre habrá quien genere una oferta encargada de satisfacer dicha demanda, ya sea por métodos legales o ilegales.

2) Cualquier página podría ser ilegal.
Los mecanismos establecidos en la ley pueden llegar a ser utilizados contra cualquier página web, ya que al penalizar la mera existencia de un enlace hacia contenidos que vulneren el copyright en una página hace que en su aplicación estricta puedan llegar a ser demandadas y por lo tanto bloqueadas páginas como Wikipedia, Google, Youtube o cualquier otra que no hiciera una revisión exhaustiva de todos y cada uno de los enlaces que aparecen en la página, aunque sean externos, algo materialmente imposible. Simplemente un enlace situado en la sección de comentarios de un site por una tercera persona podría hacer que el site entero estuviera vulnerando la ley. La Electronic Frontier Foundation advertía, por ejemplo, que “todo parece indicar que páginas como Vimeo, Etsy y Flickr deberían cerrar si el proyecto se convierte en ley”.

3) Es un poderoso mecanismo de censura y control de la información.
Dada la inseguridad jurídica que genera en su aplicación, es una ley susceptible de ser utilizada no para combatir la piratería sino para bloquear el acceso y la distribución online de cualquier tipo de contenidos, tengan o no copyright.

Puedes encontrar más información clave sobre los potenciales efectos de la Stop Online Piracy Act y sobre las posturas y opiniones tanto a favor como en contra.

Pause Fest

Pause Fest es un festival de cultura digital que se celebra en Melbourne
Este año el evento mostró entre otras cosas varias piezas del estudio Physalia.
Pause Fest
también ha contado con estos interesantes títulos de crédito realizados por Breeder e inspirados en la ciencia “extraña”:

“Equilibrio: una situación en la que productos y reactivos se encuentran en un balance estable. El experimento existe en una realidad alternativa en la que la ciencia no se comporta de la misma manera que en el nuestro. Allí, la gravedad se retuerce y el tiempo está suspendido. Los elementos del experimento parecen formar parte de algo mayor, trabajando por una meta común; un gran esquema que se va revelando lentamente.  Las reacciones se vuelven más intensas y erráticas, catalizándose las unas a las otras. El experimento completo representa la enrgía del Pause Fest 2011. El equilibrio entre su mundo y el nuestro ha sido alcanzado.”

Inductance by Physalia

Nuestros amigos del estudio Physalia acaban de presentar esta atrayente pieza en el F5 .
“Happy” era la temática que propusieron los organizadores de la edición 2011 del  F5 Re:Play Fest -celebrado en Nueva York el pasado mes de abril- para las diversas piezas que se presentarían.

Tras un intenso trabajo de instrospección y en colaboración con el artista de motion-graphics Gerardo del Hierro, los chicos de Physalia decidieron que “happy” no era “happy” para ellos a menos que el proyecto implicara alicates, microchips y un poquito de soldadura. Con esta idea crearon la máquina más feliz que han construido hasta la fecha…

a banda maiS bonita da cidade

Oração es un tema compuesto por Leo Fresatto que ha convertido al grupo de Curitiba a banda maiS bonita da cidade en todo un fenómeno viral.

Su videoclip, compuesto por un único plano secuencia dirigido por Vinícius Nisi, derrocha ternura y alegría a partes iguales. Salvando las distancias, este clip viene a ser la respuesta brasileña a Ok Go

* Visto en lasblogenpunto.

Bídeo. Con B de Brutal

Un manifiesto a favor del brutalismo:
artículo de Joaquín Urbina publicado originalmente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat.

“Al primer play, tanto caos y semejante cacofonía compositiva pica en la retina pero de inmediato te seduce el chorro de expresión bruta derritiendo pixeles en un lienzo RGB hecho a mano alzada, lleno de valores plásticos subvirtiendo la imagen, usando libremente quicktimes, plugins, presets en lugar de pinturas acrílicas, componiendo y descomponiendo como si las decisiones viniesen arrastradas por la limitaciones siendo una virtud dentro de tanta rabia creativa y divertimento plástico.

Ya los Fluxus lo reclamaban en su época cuando decían que “el arte debía ser simple, divertido, preocupado por las insignificancias, sin necesidad de habilidades o ensayos interminables”. Cada pieza comienza y termina en ella misma. Sin más: volúmenes geométricos, explosiones, lenguas, gatos, huecos negros, glow, breakdance, fractales y tetas, disfraces, patrones orgánicos con efecto de lava satinada, ostias, chromas mal perforados, rayos laser, texturas infinitas, franjas de error de vhs, un go-go dancer y mucha imagen escalada sin “shift”.

Hay los que logran llegar ahí de forma natural y legítima saltando entre una cosa y otra sin prejuicios formales ni estilísticos, expulsando sin dolor una combinación inverosímil de elementos visuales en un gran acto de catársis visual. Y están quienes hacen el gran esfuerzo postmoderno (en estilo y técnica) de imitar o reconstruir con mucha filigrana y purismo errores y presets análogos (VHS noventero por ejemplo) a base de metódica maña digital incluso usando cacharrería real para encontrar esa divina imperfección.

Da igual el camino, todo sea por un RGB más sucio, inútil, más ateo, dadá y fortuito.

Por un video más brutal.”

Créditos:
Música e imagen: Black Dice

El futuro del cine español… y del resto

El discurso de Alex de la Iglesia durante la gala de los Goya.
Un excelente mensaje para toda la industria cultural. Un manifiesto. Si te sientes identificado, difúndelo:

“El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron juntos a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias.

Puede parecer que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y nada más. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine.

Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia. Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada. No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos nadie sin ese todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso jamás.

Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa “proceso”,”cambio” y el cambio es acción. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado. Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado internet revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas.

Internet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo.

A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son ciudadanos, son sencillamente gente, son nuestro público. Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que no tenemos miedo a internet, porque internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine. Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios.

Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine. Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar nunca nuestras obligaciones. Tenemos una responsabilidad moral para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos nos permiten hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento. Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que no han llegado a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya tan solo una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, trabajar en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse libre creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños.

Tenemos que estar a la altura del privilegio que la sociedad nos ofrece. Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la Academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista nuevos para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años muy buenos, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán mejores.

Buenas noches…”

…y buena suerte, Alex.

La verdad, en ocasiones, habita en boca de bufones.

Toyland

In this Oscar-winner shortfilm, a young German boy is hurt when he finds out that his best friend will be leaving soon “to go on a trip”. His mother, in order to hide the truth tells him that his friend and parents are going to “Toyland”.

This 14min German film treads well-worn territory at this point—adults trying to protect innocent youngsters from a true understanding of the horrors of the Holocaust. However when done well these stories still possess an unmatched power to move an audience.

And no bones about it, Toyland certainly is very well done. It has everything you want from a prestige short film production: wonderful acting, authentic set/costume design, and professional level cinematography complete with several interesting shots. But more impressively even than that is how director Jochen Alexander Freydank tells his story in two timelines; background details emerge simultaneously with present action. It can be confusing at first, but it results in a big payoff at the end. A truly wonderful film.

* As seen on Shortoftheweek.

Van Halen y los caramelos marrones

Existe un viejo rumor sobre el mítico grupo Van Halen que cuenta como en todos sus contratos había una claúsula según la cual la banda tenía que disponer en el backstage de un cuenco lleno de caramelos M&M’s , en el que no podía haber ninguno de color marrón. En caso contrario, era causa  justificada para suspender todo el concierto.

Dicho rumor no es una leyenda urbana. Realmente la clausula existía, y pese a lo que  pueda parecer no se trataba de una extravagancia propia de estrellas del rock. La curiosa claúsula del caramelo marrón cumplía una función mucho más interesante y práctica: asegurar que las específicaciones técnicas del contrato habían sido cuidadosamente leidas y aplicadas.

Van Halen fue uno de las primeras bandas en montar giras de gran tamaño en ciudades de pocos habitantes. Locales acostumbrados a grupos menores tenían que enfrentarse de repente a un montaje que podía llegar a contar hasta con nueve trailers. En palabras del cantante,  David Lee Roth :

“Las claúsulas técnicas de la producción parecían una versión del listín telefónico chino debido a la cantidad de equipamiento y de profesionales implicados en el montaje…”

Dichas especificaciones eran cientos de básicas pero aburridas intrucciones del tipo “Se dispondrán de tantos conectores de tal y tal amperaje distribuidos a x distancia”, “habrá tantos extintores de tal tipo” o “El suelo del local tendrá que ser capaz de soportar x kilogramos por metro cuadrado”. Como salido de la nada, en mitad de esta lista figuraba la extravagante especificación de “No habrá ningún M&M’s marrón en el área de backstage, en caso contrario la actuación será cancelada y cobrada igualmente”.

“Así que, si al entrar en el backstage veíamos un M&M marrón… solo teníamos que revisar el resto de claúsulas.  Garantizado que encontraríamos algún error de tipo técnico. No se habían leído el contrato, lo que también garantizaba que surgiría algún problema capaz de arruinar la actuación o incluso de provocar un accidente serio.”

El grupo Van Halen, claramente a salvo de los malévolos M&M’s marrones…

* Esta anécdota la encontré en el site de Snopes.com, un excelente archivo para investigar leyendas urbanas y sus orígenes.