Filthy Luker: transformando la realidad en dibujos animados.
Monstruosos tentáculos saliendo de respetables edificios, señales de tráfico que de repente comienzan a interpretar un ballet clásico y árboles que te observan a ti. Éstas son solo algunas de las maneras en las que el artista Filthy Luker interviene el espacio urbano para ofrecer una mirada divertida e iconoclasta sobre la realidad cotidiana…
Aunque también en ocasiones use el graffitti como medio de expresión, su recurso más habitual es la creación de instalaciones efímeras, especialmente en forma de estructuras hinchables.
Solo, o con la ayuda de su cómplice artístico Pedroestrellas (de nombre real Peter Stars), Filthy Luker siempre trata de introducir sus tentáculos en entornos anodinos para conseguir volverlos un poco más extraordinarios.
Como pegar un sello de una manera absurdamente complicada
Melvin es una máquina de Rube Goldberg portátil creada por el estudio HEYHEYHEY cuya única función, además de arrancar una fascinada sonrisa por parte del espectador, es la de estampar un sello en una tarjeta postal.
Melvin the Mini es la segunda parte de la instalación Melvin the Magical Mixed Media Machine, un proyecto sobre el que puedes saber más en el site melvinthemachine.com
Como secuencia de introducción para las conferencias del TED Summit que este año se celebraron en la ciudad de Doha (Qatar), los chicos de la agencia holandesa We are Pi concibieron esta preciosa danza caleidoscópica. Se trata de un proyecto que, en palabras de sus creativos, fusionaba danza, arquitectura y matemáticas con algo de magia. Para crear la pieza no se utilizaron efectos especiales, sino una ingeniosa estructura de espejos de 18 metros de alto interpuesta entre los actores y las cámaras…
En este making-of tienes más detalles de como se rodó la película.
An exhibition about what’s happening today in visual design and about who is to blame for it. 15 of the the world’s leading designers and illustrators that have had a great impact on todays visual language the last few years, exhibiting unique work in poster art and motion graphics.
The exhibition is named “THIS IS NOW” to indicate the relevance they represent in our current time. All 15 are experts in their respective creative fields, and have left a deep impact in the industry’s recent years. These leading creators have staked out the future directions and trends and their work is described as iconic.
Each artist will create a piece for the show. The image illustrating this post is part of the animated piece Dvein has created for the exhibition.
* THIS IS NOW
From 27th of April to 16th May – Thorvald Meyersgate, 51 – OSLO
Multitouch Barcelona en el Día C La próxima semana se celebra el evento anual sobre creatividad organizado por el CdeC.Para esta edición, el Club de Creativos ha encargado a Multitouch Barcelona la realización de una instalación interactiva que estará en funcionamiento durante los dos días que dura el festival (19 y 20 de Abril).
Los diseñadores de interacción, conocidos por piezas como Fly-me o Guten Touch, han creado la instalación MOV ME, una experiencia interactiva que permite el rodaje en tiempo real de pequeñas películas de animación en las que los propios usuarios se convierten en protagonistas.
La instalación MOV ME forma parte de un proyecto más amplio, Play With Me, que consiste en una serie de instalaciones que exploran las capacidades creativas innatas del público y potencian la expresión de dicha creatividad a través de la técnica del stop-motion.
Además de la instalación, los chicos de Multitouch darán una breve ponencia sobre este y otros proyectos el viernes 20 a las 9:55 hrs.
Multitouch Barcelona es un grupo de diseño interactivo que explora la comunicación natural entre la gente y la tecnología. Diseñan experiencias e instalaciones que fusionan el mundo real con el digital y generan un ambiente que invita al público a tocar, jugar, moverse e interactuar con la tecnología de una manera lúdica y creativa.
La producción de la instalación ha sido realizada por 8 de agosto.
* Día C: 19 y 20 de Abril en el Teatro Calderón de Valladolid.
Un bonito experimento visual de colores y texturas
Ganador del premio del jurado como corto experimental en el Slamdance 2012, este corto dirigido por Andrew Huang es una psicodélica exploración en tres partes sobre las texturas, los colores y las formas.
Utilizando como punto de partida partida referentes cercanos al mundo de la moda y mezclando live action con animación por ordenador, modelos humanos y teatro de objetos, el realizador huye de cualquier intención narrativa para ofrecer un puro espectáculo visual, un trip de texturas…
Si quieres ver la ecléctica mezcla de técnicas que fueron utilizadas para el rodaje, aquí tienes un making-of…
A collective animation project The Animac’12 festival invited filmmakers Lore & Jun to direct the animation workshop consisting of students from the EAM.
As a final conclusion to the workshop, Lore&Jun shot a video sequence inspired by the different stages in the designing process, once filmed and edited this sequence, students would illustrate each frame in a different style. After the illustration process was done, the directors introduced typographic elements featuring the artists invited by the festival and, finally adding the nice final scene starring Rita, a French bulldog.
The result of this interesting experiment in crowd creation was these colorful credits…
Directed by Lore&Jun
Illustrated by the students of 1st and 2nd year of EAM, Lleida.
Music by Simon Williams
Describía Giovanni Papini en su novela Gog a un excéntrico personaje cuya obsesión artística era realizar esculturas de humo, que serían más efímeras que el teatro o la danza. Como es bien sabido, la realidad supera a la ficción porque la realidad no necesita ser creible, y así lo demuestra el proyecto Nimbus, una instalación del artista Berndnaut Smilde.
La idea del proyecto Nimbuses introducir en un espacio expositivo algo tan efímero e incontrolable como son las nubes. Lo que puedes ver en la imágenes no son retoques fotográficos: el artista utilizó vapor de agua para fabricar pequeñas nubes reales dentro de la propia galería, creando así una obra tan efímera que ahora solo existe en forma de fotos.
Los 9 puntos de vista diferentes de la documentación en gran formato hacen que sea posible pasear por el espacio y visitar la exposición de manera virtual. Un metafísico proyecto cuyo objetivo es mostrar lo que ya no está…
Hubris: concepto de la mitología griega que puede traducirse como ‘desmesura’. Alude a un orgullo y exceso de confianza tan exagerados que conllevan la propia destrucción.
Aquel a quien los dioses quieren destruir, primero lo vuelven loco…
Estamos ante lo que posiblemente sea la mejor campaña viral del año. Pero para entender mejor la astucia de Ridley Scott al utilizar esta pieza como promoción de su nueva película, es necesario explicar brevemente que es la Weyland Corporation y que papel juega ésta dentro de la saga Alien:
La Weyland-Yutani, dueña de la nave Nostromo, es una de las corporaciones más influyentes de la Comisión de Comercio Interestelar que maneja las colonias humanas situadas fuera del Sistema Solar. Es común referirse a ella en las películas simplemente como “La Compañía”.
La corporación Weyland funciona como una personificación de los peores aspectos de la codicia empresarial. En el universo de Alien, dicha corporación interviene en cada aspecto de la colonización espacial, el desarrollo tecnológico y la búsqueda de nuevas formas de vida. Aunque a lo largo de la saga las masacres sean provocadas por unas criaturas alienígenas, en el fondo no dejan de ser una fuerza ciega desencadenada por la acción humana. Definidos como depredadores perfectos, dichas criaturas no son buenas ni malas, simplemente obedecen a su propia naturaleza. Intentar aplicarles conceptos éticos tendría tanto sentido como aplicárselos a una plaga o a un terremoto.
Será la corporación Weyland la culpable de desatar esta fuerza -de abrir la caja de Pandora si queremos mantener el paralelismo con la mitología griega- al intentar utilizar a los aliens como arma biológica, sin importar cuantas vidas humanas se pierdan en el camino y sin ser realmente consciente de la magnitud de las fuerzas que intenta controlar.
Es este “pecado de hubris” cometido por la corporación el tema que subyace a lo largo de toda la saga de Alien, un tema revitalizado y utilizado de una manera magistral por Ridley Scott como aperitivo para el estreno de Prometheus, la nueva película que funciona como precuela de la saga y cuyo título, casualmente, también alude a un mito griego.
La técnica tilt-shiftconsiste en imitar por medio de lentes especiales (o por software) la manera en que el ojo humano registra objetos complejos pero que están situados a corta distancia, forzando mucho los contrastes de enfoque. Mediante esta técnica se consiguen retratar escenas de la vida real, pero creando una ilusión óptica que hace que las escenas parezcan una maqueta. Si además se combina con la técnica time-lapse, como en esta divertida pieza sobre el carnaval de Rio, la ilusión queda francamente curiosa.
Sobre todo no te pierdas el tiburón del minuto 4:33…
Monstruosos tentáculos saliendo de respetables edificios, señales de tráfico que de repente comienzan a interpretar un ballet clásico y árboles que te observan a ti. Éstas son solo algunas de las maneras en las que el artista Filthy Luker interviene el espacio urbano para ofrecer una mirada divertida e iconoclasta sobre la realidad cotidiana…
