Soothing sounds for baby es una colección de 3 discos del genial compositor e inventor Raymond Scott
A pesar de ser música compuesta originalmente para niños, su avanzado uso de sonidos electrónicos y estructuras minimalistas (los discos fueron grabados en 1964) han influido en la obra de artistas contemporáneos como Brian Eno, Kraftwerk o Aphex Twin.
Soothing sounds for baby Vol.3 se puede escuchar en spotify.
Quien me iba a decir a mí que en el 64 ya estaría inventado el SonarKids…
En 1996, Johnny Cash gana un premio Grammy gracias a Unchained, un disco que contaba con la colaboración de Tom Petty and The Heartbreakers y donde versionaba temas de Soundgarden y Beck.
A pesar del premio, el disco había sido ignorado en su momento por las radios especializadas en country y la industria musical de Nashville. Como agradecimiento, la discográfica de Cash se gastó 20.000 $ en contratar un anuncio a toda página en la revista Billboard con la imagen de arriba. La instantánea había sido captada durante un concierto en la prisión de San Quintín por el fotógrafo Jim Marshall. El texto dice:
“American Recordings y Johnny Cash quieren reconocer a la industria discográfica de Nashville y a las emisoras country por su apoyo”.
El disco Unchained se puede escuchar en Spotify. Aunque no es el mejor disco de Cash, temas como Rusty Cage y I’ve Been Everywhere no están nada mal para un hombre de 64 años.
Galactic have amassed a fine catalog, and this best-of provides this band with all of their strengths intact and on display.
Listen the disc here // Escucha el disco aquí (Spotify link)
The record is sequenced out of chronological order; instead its order is determined by the way tracks feel against each other. Like everything Galactic, this is about vibe, and in that department it’s a monster too. If anything, it feels more like a fifth Galactic album than a best-of. It’s also revelatory in terms of what this band, as opposed to their whammer (extended) jammer cousins, is capable of. No (read: rhythmless interpretive) dancing to these jams is necessary. Just let the backbone slip into the rhythm section and feel that bass propel you onto the floor. Vintage Reserve is one of the party records of the year.
Jónsi Birgisson, el cantante de Sigur Rós, ha sacado disco en solitario.
Con la colaboración del compositor Nico Muhly, Jónsi presenta un videoclip dirigido por Arni & Kinski para el single Go Do.
A pesar de ser una aventura en solitario y de que la mayoría de temas estén en inglés, seguramente los seguidores de Sigur Rós no se sentirán decepcionados. Los cortes de este album presentan una evidente coherencia con la trayectoria anterior del grupo: sonidos ricos en matices y texturados mediante unas orquestaciones exquisitas para presentar un enfoque muy particular del pop. Una música que invita a vivir, pero sin dejar por ello de estar entreverada de esa típica melancolía tan made in iceland.
El disco completo se puede escuchar en Spotify.
Oceans – Una gran aventura azul
Oceans es un épico documental sobre la vida marina y su diversidad.
Está dirigido por Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, quienes ya realizaron anteriormente el apasionante documental Nómadas del viento (2001).
Para rodar este impresionante espectáculo visual en alta definición el equipo necesitó cuatro años de filmación, un presupuesto de 50 millones de euros, el uso de un montón de equipamiento especial, como por ejemplo un mini-helicóptero dirigido por control remoto y la colaboración de diversas instituciones, entre ellas la ESA (European Space Agency).
En cierta manera se trata de recoger el testigo que dejó Jacques Costeau y aprovechar la tecnología moderna para recrear el gran azul de una manera todavía más cercana y, valga el juego de palabras, inmersiva.
“Oceans permite que la audiencia tome parte de la vida marina. Es una manera de compartir todas las emociones generadas por la última gran frontera salvaje: maravilla, miedo, calma, ternura, violencia, vitalidad y fuerza. [Durante el rodaje] Nos tomamos el tiempo para permitir que los animales nos invitaran. Estuvimos esperando hasta poder convertirnos en peces entre peces.”
Jacques Cluzaud, Director
Como aspecto negativo de la película cabe destacar lo poco que aporta la locución, con unos textos que intentan inspirar un lirismo acorde con las imágenes sin conseguir más que caer en lugares vacios y a veces incluso en perífrasis claramente absurdas. Por suerte, la voz en off aparece en contadas ocasiones, cediendo la mayor parte del tiempo el protagonismo sonoro a la magnífica composición musical de Bruno Coulais (enlace a Spotify).
Listen in Spotify / Escuchar en Spotify
The New Folk Sound of Terry Callier was not released until 1968, about three years after the project was originally completed; while the long delay almost certainly crippled the momentum of Callier’s fledgling career, the impact on the music itself was at most minimal — while not the singer’s best album, it’s his most timeless and inviting, adhering closely to the folk stylings addressed by the title while largely ignoring the mystical jazz dimensions which texture his later material. Surprisingly, none of the album’s eight songs are originals, relying instead on traditional tunes like “900 Miles” and “Cotton Eyed Joe”; while Callier’s spiralling acoustic guitar lines and the use of two bassists (Terbour Attenborough and John Tweedle) reflect his admiration of John Coltrane, New Folk Sound is for the most part stark and simple, possessed of a subtle grace which spotlights his remarkably moving vocals to excellent effect — it’s a debut which holds all the promise fulfilled by his classic recordings for Cadet.
Jason Ankeny / Allmusic Guide.
