Physalia pone el mundo cabeza abajo

OFFF Pescara Opening Titles: “Los motores están en marcha, la maquinaria arranca”. Con estas palabras acaban de presentar en el festival OFFF de Barcelona la pieza que Physalia ha creado para la edición que tuvo lugar en Pescara.

La película se caracteriza por unos espectaculares movimientos de cámara que, debido a lo complicado de su producción, normalmente serían reproducidos mediante efectos especiales. Pero en su clásica idiosincrasia de complicarse la vida experimentando y de enfrentarse a retos autoimpuestos, los chicos de Physalia se empeñaron en filmar toda la película en “live action”, utilizando la técnica del stopmotion pero sin añadir ningún efecto en post-producción.

Para el rodaje emplearon una cámara de infrarrojos (de ahí viene el peculiar cromatismo de las secuencias) hackeada por ellos mismos, con la que recopilaron más 10.000 imágenes con las que generaron esta espectacular composición final…

Conseguir que la cámara realizara las complicadas trayectorias que acabas de ver no fue una tarea sencilla, para ello los artistas construyeron una grúa semi-automática que les permitiría controlar la cámara de infrarrojos con la precisión que el stopmotion necesita.

Una vez construido, los realizadores tuvieron que transladar y volver a montar el artefacto en cada una de las  localizaciones que se emplearon para el rodaje, tal y como puedes ver en este impresionante making-of

Direction: Physalia
Music: Fernando Dominguez

Special thanks to: Alex Farriol, Alex Trochut, Jacinto Barquin, Javo, Marc Ambros & all of Pamplona 89.

Melvin the Mini Machine

Como pegar un sello de una manera absurdamente complicada

Melvin es una máquina de Rube Goldberg portátil creada por el estudio HEYHEYHEY cuya única función, además de arrancar una fascinada sonrisa por parte del espectador, es la de estampar un sello en una tarjeta postal.

Melvin the Mini es la segunda parte de la instalación Melvin the Magical Mixed Media Machine, un proyecto sobre el que puedes saber más en el site melvinthemachine.com

It Get’s Better

A Visual Essay by Eli Guerron

This film is a visual poem, one that focuses on the hard times every single one of us has gone through in the process of discovering who we want to be, dry patches in the journey of finding out who it is we really are.

Isolation. Desolation. Courage. Endurance. And in the final moment, grasp of self-realization, represented in simple elements of visual design…

La máquina de los sueños

Estoy seguro de que te has preguntado un millón de veces… ¿Cómo sonaría si Luis Buñuel hubiera montado una banda de música electrónica en la California de mediados de los 90?

El grupo Sukia responde perfectamente a esta cotidiana duda existencial. Producidos por los Dust Brothers, la banda californiana sólo llegó a editar un disco: Contacto Especial con el Tercer Sexo (1996), de donde sale el single “La máquina de los sueños”.

Las imágenes del videoclip son un collage de secuencias tomadas del filme “El color de las Granadas”, una biografía simbolista del poeta armenio Sayat-Nova dirigida por Sergei Parajanov

* Otro gran hallazgo de Víctor “Nosegrind” Mata.

Synesthesia

Un surrealista cortometraje sobre sinestesia.
La sinestesia (del griego συν, ‘junto’, y αισθησία, ‘sensación’) es como se denomina en retórica y en neurología a la mezcla de impresiones procedentes de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos e incluso percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o algunos hongos tropicales.

En este cortometraje el realizador Terri Timely intenta plasmar por medio de poderosas metáforas visuales, la manera en que un sinestésico puede llegar a percibir el mundo que nos rodea….

* Una aportación de Joaquín Urbina.

Solipsist

Un bonito experimento visual de colores y texturas

Ganador del premio del jurado como corto experimental en el Slamdance 2012, este corto dirigido por Andrew Huang es una psicodélica exploración en tres partes sobre las texturas, los colores y las formas.

Utilizando como punto de partida partida referentes cercanos al mundo de la moda y mezclando live action con animación por ordenador, modelos humanos y teatro de objetos, el realizador huye de cualquier intención narrativa para ofrecer un puro espectáculo visual, un trip de texturas…

Si quieres ver la ecléctica mezcla de técnicas que fueron utilizadas para el rodaje, aquí tienes un making-of…

For The Remainder

Animación de vivos trazos
Interesante ejecución visual la de este corto que consigue recrear volúmenes y formas tridimensionales mediante unos minimalistas trazos de color. Al igual que la onírica pieza Between Bears, esta animación es un proyecto de graduación para la Bezalel Academy of Art & Design

Hubris

Hubris: concepto de la mitología griega que puede traducirse como ‘desmesura’. Alude a un orgullo y exceso de confianza tan exagerados que conllevan la propia destrucción.

Aquel a quien los dioses quieren destruir, primero lo vuelven loco…

Estamos ante lo que posiblemente sea la mejor campaña viral del año. Pero para entender mejor la astucia de Ridley Scott al utilizar esta pieza como promoción de su nueva película, es necesario explicar brevemente que es la Weyland Corporation y que papel juega ésta dentro de la saga Alien:

La Weyland-Yutani, dueña de la nave Nostromo, es una de las corporaciones más influyentes de la Comisión de Comercio Interestelar que maneja las colonias humanas situadas fuera del Sistema Solar. Es común referirse a ella en las películas simplemente como “La Compañía”.

La corporación Weyland funciona como una personificación de los peores aspectos de la codicia empresarial. En el universo de Alien, dicha corporación interviene en cada aspecto de la colonización espacial, el desarrollo tecnológico y la búsqueda de nuevas formas de vida. Aunque a lo largo de la saga las masacres sean provocadas por unas criaturas alienígenas, en el fondo no dejan de ser una fuerza ciega desencadenada por la acción humana. Definidos como depredadores perfectos, dichas criaturas no son buenas ni malas, simplemente obedecen a su propia naturaleza. Intentar aplicarles conceptos éticos tendría tanto sentido como aplicárselos a una plaga o a un terremoto.

Será la corporación Weyland la culpable de desatar esta fuerza -de abrir la caja de Pandora si queremos mantener el paralelismo con la mitología griega- al intentar utilizar a los aliens como arma biológica, sin importar cuantas vidas humanas se pierdan en el camino y sin ser realmente consciente de la magnitud de las fuerzas que intenta controlar.

Es este “pecado de hubris” cometido por la corporación el tema que subyace a lo largo de toda la saga de Alien, un tema revitalizado y utilizado de una manera magistral por Ridley Scott como aperitivo para el estreno de Prometheus, la nueva película que funciona como precuela de la saga y cuyo título, casualmente, también alude a un mito griego.

Kiss: a love story

“The sun is the past, the earth is the present and the moon is the future.”
(Paul Auster)
Presented in glorious black and white, super widescreen format and with no dialogue this short aspires to create a timeless aesthetic and a story that has universal appeal. Kiss is a love story plain and simple, personified by the sun and moon and told as a solar eclipse…

+ info at http://kiss.racecar.no/about