Lucro Indecente

Filthy Luker: transformando la realidad en dibujos animados.

Monstruosos tentáculos saliendo de respetables edificios, señales de tráfico que de repente comienzan a interpretar un ballet clásico y árboles que te observan a ti. Éstas son solo algunas de las maneras en las que el artista Filthy Luker interviene el espacio urbano para ofrecer una mirada divertida e iconoclasta sobre la realidad cotidiana…

Aunque también en ocasiones use el graffitti como medio de expresión, su recurso más habitual es la creación de instalaciones efímeras, especialmente en forma de estructuras hinchables.

Solo, o con la ayuda de su cómplice artístico Pedroestrellas (de nombre real Peter Stars), Filthy Luker siempre trata de introducir sus tentáculos en entornos anodinos para conseguir volverlos un poco más extraordinarios.


Strictly cone dancing…

Judge Dred

Bananadrama

Filthy Luker exhibition…

La bandera en la cima

“A menudo la frontera entre lo absurdo y lo heróico es inexistente. La bandera en la cima ilustra el orgullo nacional.” Rafel G.Bianchi.

En 2007 el artista Rafel G. Bianchi decidió pintar las catorce montañas más altas del mundo, lo que en el mundo del alpinismo se conoce como los catorce ochomiles. Ha tardado casi cinco años en acabar las catorce pinturas. Lo que muestra en el proyecto de “La bandera en la cima” son, además de las pinturas finales, la documentación relativa a su largo proceso de realización. “La bandera en la cima” no es una exaltación del montañismo, sino que quiere manifestar la absurdidad de la figura del artista, del trabajo en arte y por extensión de nuestra condición en el mundo. Y lo hace aplicándose mucho, poniendo esfuerzo y dedicación, sin establecer distancias, insistiendo en llevar a cabo un trabajo que reivindica su propia inutilidad.

El proyecto incluye los catorce cuadros, pero también todos los elementos del proceso: el calendario con los dibujos/diagramas de la evolución diaria y las diapositivas que documentan el proceso; documentación sobre alpinismo y el mito de los catorce ochomiles; también una maqueta realizada a partir de la paleta que Rafel G. Bianchi ha utilizado para mezclar los colores (los grises, en realidad) y pintar cada cuadro; o unas películas en super8 realizadas durante el proceso de ejecución de las pinturas. La implementación del proyecto con la suma de toda esta documentación y los elementos paralelos a las propias pinturas no responde a una cuestión azarosa o casual, sino que suma referentes y estrategias del alpinismo y de la tradición artística. Como se puede comprobar a través de los libros sobre alpinismo incluidos, la presentación del proyecto, “La bandera en la cima” reproduce el ánimo documental que ha recorrido la historia del alpinismo: a los diarios de campo y los mapas se corresponderían los dibujos y diagramas del proceso de ejecución de las pinturas; a las fotografías de las montañas y de los alpinistas en ascensión, las diapositivas que muestran la evolución de cada cuadro; o a las películas en super8 de los alpinistas, la película también en super8 de Rafel G. Bianchi encerrado en su estudio. Pero las referencia a los elementos que rodean al alpinismo aparecen perfectamente solapadas a las referencias a la tradición documental del arte conceptual. La documentación en fotografías, vídeos o películas remiten a el carácter documental que rodea los trabajos de artistas que van desde Art&Language, pasando por Hans Hacke, Vito Acconci o Chris Burden, hasta Bas Jan Ader. En concreto, la referencia a este último es especialmente destacada por los elementos de antiheroicidad relacionados con el papel del artista que también presiden el trabajo de Rafel G. Bianchi.

Esta expansión documental del proyecto (producida por 8 de agosto) acaba convirtiendo el objetivo, las catorce pinturas de los ochomiles, en un rastro más, delatando que finalmente tan importante como el objetivo es el propio proceso, el trabajo de llevar a cabo la tarea. La importancia de la documentación y los elementos que rodean la ejecución de las catorce pinturas resalta, acentúa, focaliza o hace hincapié en la tarea del artista.
(Texto estractado de la crítica de David G.Torres).

* El proyecto “La bandera en la cima” está expuesto en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo del 30 de marzo al 24 de junio de 2012.


Solipsist

Un bonito experimento visual de colores y texturas

Ganador del premio del jurado como corto experimental en el Slamdance 2012, este corto dirigido por Andrew Huang es una psicodélica exploración en tres partes sobre las texturas, los colores y las formas.

Utilizando como punto de partida partida referentes cercanos al mundo de la moda y mezclando live action con animación por ordenador, modelos humanos y teatro de objetos, el realizador huye de cualquier intención narrativa para ofrecer un puro espectáculo visual, un trip de texturas…

Si quieres ver la ecléctica mezcla de técnicas que fueron utilizadas para el rodaje, aquí tienes un making-of…

El arte más efímero

Describía Giovanni Papini en su novela Gog a un excéntrico personaje cuya obsesión artística era realizar esculturas de humo, que serían más efímeras que el teatro o la danza. Como es bien sabido, la realidad supera a la ficción porque la realidad no necesita ser creible, y así lo demuestra el proyecto Nimbus, una instalación del artista Berndnaut Smilde.

La idea del proyecto Nimbus es introducir en un espacio expositivo algo tan efímero e incontrolable como son las nubes. Lo que puedes ver en la imágenes no son retoques fotográficos: el artista utilizó vapor de agua para fabricar pequeñas nubes reales dentro de la propia galería, creando así una obra tan efímera que ahora solo existe en forma de fotos.

Los 9 puntos de vista diferentes de la documentación en gran formato hacen que sea posible pasear por el espacio y visitar la exposición de manera virtual. Un metafísico proyecto cuyo objetivo es mostrar lo que ya no está…

* Visto en Floresenelatico

For The Remainder

Animación de vivos trazos
Interesante ejecución visual la de este corto que consigue recrear volúmenes y formas tridimensionales mediante unos minimalistas trazos de color. Al igual que la onírica pieza Between Bears, esta animación es un proyecto de graduación para la Bezalel Academy of Art & Design

Hubris

Hubris: concepto de la mitología griega que puede traducirse como ‘desmesura’. Alude a un orgullo y exceso de confianza tan exagerados que conllevan la propia destrucción.

Aquel a quien los dioses quieren destruir, primero lo vuelven loco…

Estamos ante lo que posiblemente sea la mejor campaña viral del año. Pero para entender mejor la astucia de Ridley Scott al utilizar esta pieza como promoción de su nueva película, es necesario explicar brevemente que es la Weyland Corporation y que papel juega ésta dentro de la saga Alien:

La Weyland-Yutani, dueña de la nave Nostromo, es una de las corporaciones más influyentes de la Comisión de Comercio Interestelar que maneja las colonias humanas situadas fuera del Sistema Solar. Es común referirse a ella en las películas simplemente como “La Compañía”.

La corporación Weyland funciona como una personificación de los peores aspectos de la codicia empresarial. En el universo de Alien, dicha corporación interviene en cada aspecto de la colonización espacial, el desarrollo tecnológico y la búsqueda de nuevas formas de vida. Aunque a lo largo de la saga las masacres sean provocadas por unas criaturas alienígenas, en el fondo no dejan de ser una fuerza ciega desencadenada por la acción humana. Definidos como depredadores perfectos, dichas criaturas no son buenas ni malas, simplemente obedecen a su propia naturaleza. Intentar aplicarles conceptos éticos tendría tanto sentido como aplicárselos a una plaga o a un terremoto.

Será la corporación Weyland la culpable de desatar esta fuerza -de abrir la caja de Pandora si queremos mantener el paralelismo con la mitología griega- al intentar utilizar a los aliens como arma biológica, sin importar cuantas vidas humanas se pierdan en el camino y sin ser realmente consciente de la magnitud de las fuerzas que intenta controlar.

Es este “pecado de hubris” cometido por la corporación el tema que subyace a lo largo de toda la saga de Alien, un tema revitalizado y utilizado de una manera magistral por Ridley Scott como aperitivo para el estreno de Prometheus, la nueva película que funciona como precuela de la saga y cuyo título, casualmente, también alude a un mito griego.

The City of Samba

Una carnavalesca ilusión óptica.

La técnica tilt-shift consiste en imitar por medio de lentes especiales (o por software) la manera en que el ojo humano registra objetos complejos pero que están situados a corta distancia, forzando mucho los contrastes de enfoque. Mediante esta técnica se consiguen retratar escenas de la vida real, pero creando una ilusión óptica que hace que las escenas parezcan una maqueta. Si además se combina con la técnica time-lapse, como en esta divertida pieza sobre el carnaval de Rio, la ilusión queda francamente curiosa.

Sobre todo no te pierdas el tiburón del minuto 4:33…

* Gracias Víctor.

Kiss: a love story

“The sun is the past, the earth is the present and the moon is the future.”
(Paul Auster)
Presented in glorious black and white, super widescreen format and with no dialogue this short aspires to create a timeless aesthetic and a story that has universal appeal. Kiss is a love story plain and simple, personified by the sun and moon and told as a solar eclipse…

+ info at http://kiss.racecar.no/about

La prodigiosa alquimia de Dvein

ACTUALIZACIÓN:
la película “Eva” ha sido premiada por los
Mejores Efectos Especiales en la 26ª edición de los Premios Goya.


Cuando el realizador Kike Maíllo encargó a Dvein la creación de los títulos de crédito para su nueva película de ciencia-ficción, Eva , les dio una libertad creativa total. Basándose en el universo estético de la película, de un elegante y cálido retro-futurismo, los chicos de Dvein han aprovechado dicha confianza para desarrollar una secuencia de créditos que es pura alquimia visual…

Con referencias tan eclécticas como las redes neuronales, la memoria, la orfebrería y la propia alquimia, estos títulos de crédito sirven para introducir gradualmente al espectador en un mundo que resulta fantástico a primera vista, pero que al mismo tiempo nos habla de sentimientos y emociones muy humanas.

De hecho, en esta película, la conexión entre los títulos de crédito y la trama es especialmente cercana, ya que los elementos de motion-graphics que aparecen en la secuencia de entrada fueron utilizados por Dvein también para diseñar el espectacular interfaz holográfico que el protagonista -Álex Garel- maneja para programar el robot en una escena clave de la película.

No te pierdas dicha escena en el trailer de Eva…

Además de haber sido exhibida en la 68ª edición de la Mostra de Venecia, Eva acaba de inaugurar la sección oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

+ Información: evalapelicula.com

Ficha técnica secuencia de créditos:
Direction & Animation: Dvein
Renderfarm: Renderfarm Solution
Music: Evgueni Galperine & Sacha Galperine
Sound Design: Oriol Tarragó

* Puedes ver otros proyectos de Dvein en http://8deagosto.tv/directores/dvein/7

A vista de pájaro

Earthflight es una espectacular serie que trata sobre el vuelo en el mundo animal.

Envidiados por el ser humano gracias a su capacidad para elevarse sobre la superficie, los pájaros siempre han proporcionado un excelente material fílmico. Earthflight nos invita no solo a verlos en su medio natural, sino también a ver el mundo a través de sus ojos.

Además de la impecable manufactura que ya es marca habitual de la BBC, la mini-serie cuenta como narrador con el meloso acento escocés de David Tennant, más conocido como Dr. Who en la serie del mismo nombre.

Un aspecto muy interesante en la producción de los seis capítulos del documental es el ingenio y la cantidad de trucos que se han usado para implicar al espectador en la narración. Métodos como el de fijar micro-cámaras de visión subjetiva a los propios pájaros, utilizar aviones teledirigidos, ULMs y helicópteros, entre otros.

Para la filmación se llegó incluso a adiestrar un grupo de gansos para que aceptaran como líder de la bandada a un ultraligero. Todos estos recursos de producción, más allá de la espectacularidad de las imágenes obtenidas, consiguen dar la sensación de que realmente estamos viendo el mundo “a vista de pájaro”.

No te pierdas en esta secuencia del making-of como el audaz piloto consigue manejar el ultraligero, guiar a los gansos y ocuparse de la cámara al mismo tiempo…

El paisaje a lomos de un cóndor…

En esta serie los pájaros no son los únicos animales capaces de volar…

Si las secuencias anteriores te han dejado con ganas de más, en este enlace puedes ver el primer capítulo completo. Aprovéchalo antes de que lo den de baja…
http://youtu.be/ASLzQ_GrNXA