3 Dreams Of Black

Un fascinante videoclip interactivo.

Dirigido por Chris Milk y bajo la dirección técnica de Aaron Koblin, 3 Dreams Of Black es un videoclip del album Rome creado específicamente para internet. La historia propone tres mundos diferentes (Los 3 sueños a los que el título hace referencia) por los cuales el usuario puede navegar, interactuando con estos oníricos entornos.

Este vídeo es un ejemplo, puedes vivir la experiencia en primera persona en el site Ro.me

Creado específicamente para ser visualizado en el navegador Chrome, la pieza utiliza una combinación de tecnologías HTML 5, WebGL, JavaScript y Processing para hacer que los entornos 3D se generen en tiempo real a medida que vamos explorando el universo propuesto por los artistas. Se trata de un enfoque interactivo más cercano al de los videojuegos que al de un videoclip convencional.

Esta no es la primera vez que el realizador Chris Milk se adentra en los terrenos más experimentales del videoclip. Anteriormente ya había creado una experiencia de cine interactivo para el tema de Arcade Fire The Wilderness Downtown.

Cascada interactiva

La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Wonderful World

El gran naturalista David Attenborough recita las inmortales palabras de Louis Armstrong para recordarnos que el mundo es un lugar ancho y extenso. Se trata de una promo con la que la cadena BBC celebra el estreno de On Thin Ice, séptimo y último capítulo de la estupenda serie Frozen Planet.

Yo aprovecho estas imágenes para desearos una feliz navidad a todos los seguidores de este blog, especialmente a Laura y Carlos que durante estas fechas estarán viajando en una expedición científica a la Antártida…

Address is aproximate

Una impresionante road-movie narrada en stop motion.

Dedicado a los que les toque viajar durante estas fechas, el cortometraje Address is Approximate le da un giro entrañable y muy atractivo a la clásica historia de juguetes que cobran vida y se van de aventuras. La pieza está dirigida por Tom Jenkins y la banda sonora está compuesta por The Cinematic Orchestra…

Audikana en Modatik

Modatik es un evento sobre moda y artes visuales
En los encuentros Modatik se pretende explorar la relación entre el mundo de la moda y las artes visuales, y significarán el estreno del Museo Balenciaga de Getaria como pasarela.

Además de diversas actividades como desfiles de moda y seminarios, las jornadas cuentan con la proyección del nuevo vídeo realizado por el director Egoitz Audikana para el diseñador Lee Lapthorne, así como una exposición de sus fotografías sobre moda.

Junto con Audikana, en Modatik estarán presentes creadores como el fotógrafo Paco Peregrin y la escritora, comisaria de moda y editora jefe de la revista The Gentlewoman, Penny Martin. En el apartado musical actuará, entre otros, la siempre interesante Lucrecia Dalt.

+ Info: Modatik se celebra del 12 de diciembre al 8 de enero en Getaria (San Sebastián).

Daltonic Times

Videoclip for Trujillo‘s album Daltonic Now!, co-directed by Lore&Jun and nomeno.tv :
“Malevich might be be writhing in his grave. Poor thing. The guys from Bauhaus too. And surely some master of abstract art or another. We have plundered infamously in their imagery to create a piece -like almost everything we’ve done lately- almost by chance. Without other purpose than to make useful the endless act of creating images -an almost obscene act in this instagramized world-, of dusting the infinite collection of references and of finishing at least one of the hundreds of unfinished projects that fill up our hard drive, we worked making sense of an absurd combination by its own mean: a high-speed train, an iPhone4, some geometric figures, a daltonic musician and a song. We are very sorry, Vasarely, we tried our best.”

Creadores de Experiencias

Las jornadas Broad.cat pretendían ofrecer bajo el lema “Beyond The Screen” una perspectiva amplia y reflexiva sobre la creación audiovisual en un momento en el que estamos trascendiendo el concepto tradicional de pantalla. El lema de “Más allá de la pantalla” hacía referencia al momento actual, en que tanto un dispositivo móvil -en el caso de Digital Legends- como un edificio entero –caso del impresionante trabajo de Marc Tamschick- es susceptible de convertirse en un lienzo para la creación audiovisual, la idea de pantalla como una superficie bidimensional predeterminada termina desapareciendo.

Cuando la pantalla desaparece, porque todo se vuelve pantalla… ¿Qué implicaciones tiene eso para el creador audiovisual?
Dani Armengol, del estudio Multitouch Barcelona, introducía su inspiradora charla con una crítica a la definición tradicional del diseñador como “solucionador de problemas”. Una definición que para él no es útil por cuanto es fácilmente aplicable a cualquier profesional. De hecho, un profesional no deja de ser cualquier persona que se gane la vida resolviendo algún tipo de problema.

¿Cómo se puede definir entonces un trabajo que incluye ámbitos de actuación tan diversos como el diseño audiovisual?
La variedad de los perfiles de los ponentes de las jornadas Broad.cat sirvió para evidenciar esta problemática. Desde ilustradores-animadores “clásicos” como el legendario Pablo Ferro, pasando por un creador de identidad de canal como Federico Gaggio hasta gente como Trish Sie, que realiza videoclips para el grupo OK Go desde la óptica y el background de una coreógrafa, las conferencias juntaron un grupo muy heterogéneo de creadores cuyo punto de intersección no es la técnica, el medio, el formato o el público al que se dirigen. Por otro lado, si hay algo que su trabajo tiene en común es una clara vocación de generar experiencias.

Un diseñador es un creador de experiencias
Cada vez que consumimos entretenimiento, adquirimos información e interactuamos con los espacios físicos o con las personas que nos rodean, estamos adquiriendo experiencias. El trabajo del diseñador sería entonces el de mejorar la calidad de dichas experiencias o incluso, como en el caso de los creadores audiovisuales cuyo trabajo hemos podido disfrutar estos días, combinar diferentes elementos para generar nuevas y memorables experiencias audiovisuales.

+ Artículo publicado previamente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat

Le Petit Dragon

Una pequeña gran aventura en stop-motion

Le Petit Dragon es un homenaje del realizador Bruno Collet a la figura de Bruce-Lee y a las películas que éste protagonizó en la década de los 70. Como si fuera un  cruce entre Toy Story y Enter The Dragon, la acción del corto comienza cuando el alma del mítico luchador  se reencarna en el cuerpo de un pequeño juguete.

Como bonus track, no te pierdas la banda sonora original compuesta por el genial Lalo Schiffrin en Spotify.

Hitchcock, Dalí y los 40 enanos

“Spellbound” (Conocida en castellano como “Recuerda”) es una película dirigida en 1945 por Alfred Hitchcock. En la cinta -una historia de intriga con el psicoanálisis como eje central- aparece una escena onírica que fue diseñada por el propio Salvador Dalí. Para crear este breve pasaje de minuto y medio el pintor trabajó junto al realizador durante casi un mes…

Una anécdota curiosa del proyecto fue que Dalí había diseñado originalmente un decorado en el que varios pianos de cola estarían colgados del techo, sosteniendo a la orquesta y trucando la perspectiva para que quedaran silueteados bajo los bailarines.

Cuando llegó al set de rodaje se encontró con que el estudio en lugar de seguir su diseño había optado por el apaño de construir varias maquetas a escala de los pianos y contratar a 40 enanos para mantener las proporciones. Dalí montó en cólera y la escena quedó descartada.

Diseño original del set.

Hablando de enanos, otro de los trabajos que el artista realizó en Hollywood fue un intento de colaboración con Disney. En 1946 Walt Disney le encargó a Salvador Dalí la realización de un cortometraje animado de seis minutos de duración titulado Destino, basado en la canción homónima de Armando Domínguez.

El proyecto, del que sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba, no se terminó, pero Roy Disney y el productor Baker Bloodworth decidieron completarlo en 2003, a partir de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí…

Skates en llamas

Dirigido por Garth Davis, este impresionante corto titulado Ride está rodado en Ciudad de México y forma parte de una trilogía centrada en personajes reales del skate, la música y el snowboard.

Las otras dos piezas que completan la trilogía tienen un enfoque más documental y son Playground, con el músico Julius Wright, aka ‘Lyrical God’, como protagonista y Peepshow, que es el nombre de un colectivo de Quebec compuesto por mujeres dedicadas al snowboard.

* Me lo pasó Victor “Nosegrind” Mata.