Post-apocalyptic ROSA

ROSA is an epic sci-fi short film that takes place in a post-apocalyptic world where all natural life has disappeared. From the destruction awakes Rosa, a cyborg deployed from the Kernel project…

The short-film was created entirely by Jesús Orellana, a young comic-artist living in Barcelona. Since it’s world premiere at the Seattle International Film Festival, ROSA has been an official selection at film festivals around the world such as Screamfest, Toronto After Dark, Anima Mundi or Los Angeles Shorts Film Festival. In October ROSA was screened at the opening night of the Sitges International Film Festival.

Beyond The Screen

Jornadas Broad.cat 2011 – 17/18 Noviembre

Pensar Más allá de la pantalla. Liberarse de plug-ins. Pensar en múltiples conceptos y estrategias para que sean ejecutados en todos sus ámbitos de manera excepcional y conseguir con ello definir nuevas realidades. Construir Más allá de la pantalla es cuestionar lo que hacemos, hacia dónde vamos y cómo lo vamos a conseguir.

Broad.cat Internacional 2011 reúne en su séptima edición mucho más que inolvidables conferencias de algunos de los mejores profesionales del diseño audiovisual, gente que viene a compartir sus ideas y visiones. Es un encuentro donde los profesionales del sector toman el pulso de lo que va a suceder. Es un sitio donde los creadores conectan con el mercado y el mercado descubre nuevos creadores.

Junto con artistas locales como Multitouch Barcelona y Dvein, las jornadas contarán con conferencistas internacionales de la talla de Pablo Ferro, Trish Sie, Marc Tamschick y Federico Gaggio, entre otros…

+ Información sobre las jornadas en el site de Broad.cat

Alex Roman en ArtFutura

Esta semana, bajo el lema Repasando el Futuro, comienza el festival ArtFutura
En el programa audiovisual del evento se mostrará la película “Above Everything Else”, una pieza creada para Silestone por Alex Roman, nuevo realizador de 8 de agosto.

La película, premiada con el León de Oro en la categoría craft del festival de Cannes 2011, ha sido seleccionada como un destacado ejemplo de las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías audiovisuales, ya que ha pesar de su detallado fotorealismo y belleza plástica ha sido generada completamente en 3D.

Esta es una excelente oportunidad para ver la pieza en gran formato dentro del ciclo Futura Graphics, que incluye las mejores piezas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada película que forma parte del ciclo es, en palabras de los programadores del festival “un alarde en la dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica”.

La película de Alex no es la única pieza de un realizador de 8 de agosto seleccionada para Futura Graphics, ya que también se proyectarán allí piezas de Dvein junto con el resto de una programación que incluye a artistas como David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet y Sergio Saleh entre otros.

ART FUTURA
Días
21, 22 y 23 de Octubre en Madrid, Barcelona, Bilbao y otras.
Posteriormente se celebrará en otras ciudades de España y también otro lado del charco (Buenos Aires, Bogotá, Santiago de Chile, etc.). Puedes encontrar la información específica sobre tu ciudad en el site de ArtFutura.

La animación más grande del mundo

Como continuación a Dot, los estudios de animación Aardman acaban de estrenar Gulp. Si la pieza anterior ostentaba el record de la “animación más pequeña del mundo”, esta película busca la simetría, ya que está rodada en el set de stop-motion más grande del mundo…

Resonance

Resonance is a collaborative project with over 30 independent visual and audio designers/studios. The aim was to explore the relationship between geometry and audio in unique ways. The project is an initiative from SR Partners and it was premiered at OFFF Barcelona festival.

SEE || Displace Studios and MoveMakeShake | Esteban Diacono | Heerko Groefsema | Jean-Paul Frenay | Jr.canest | KORB | Kultnation | Mate Steinforth | Matthias Müller | Momentary People | MRK | Murat Pak | Onur Senturk | Physalia studio | Polynoid | SR Partners | Thiago Maia | Tom Waterhouse | Tronic Studio | Spatial Harmonics Group

HEAR || Audionerve | Combustion | CypherAudio | David Kamp | Echolab | Hecq | Michael Fakesch | Mutant Jukebox | Radium Audio | Box Of Toys Audio | Studio Takt | World Gang

* iPad users can follow this link:  resonance-film.com

BLA BLA, a film for computer

BLA BLA is an interactive tale by Vincent Morisset that explores a new vision of human communication and reflects on the challenges of storytelling in the digital age.


In BLA BLA the viewer makes the story possible: without him or her, the characters remain inert, waiting for the next interaction. The spectator clicks, plays and searches through the simple, uncluttered scenes, truly driving the experience.

Each of the six chapters in the story depicts a different aspect of communication: learning a language, making small talk, expressing emotions, etc. Rich in opportunities for discovery, BLA BLA illustrates these concepts through endearing yet perplexing characters. The figures were designed by Caroline Robert using a variety of techniques, both traditional and hi-tech.

“BLA BLA uses xerography, drawing on paper, ActionScript-generated animations, puppet stop-motion combined with real-time 3D mapping, etc.,” Morisset explains. “I am inspired by projects that feel free aesthetically. I wanted BLA BLA to feel hand-made, imperfect, fragile, so we forget about the technology.”

The music as well as the characters’ speech were fragmented into tiny clips and then scored through programming. Composer Philippe Lambert designed a progressive soundscape that uses “controlled randomness.” Morisset relied on the skills of software developer Édouard Lanctôt-Benoît for the programming of BLA BLA.

The work stands apart in its emphasis on achieving an emotional response in the viewer/actor. “I wanted to create moods and generate emotions through an interactive piece,” Morriset says. “It’s quite hard to do dramatic crescendos on a website… I thought it would be an interesting challenge.”

As part of the creative process for BLA BLA, Morisset extensively researched interactive narrative. Seeking a filmmaking language specific to the online realm, he defined a new grammar of non-linear editing. Through the very format of the work, he therefore questions the challenges of communication and of telling a story in which the spectator is a participant: “The project in itself explores the grammar of a new medium,” he says.

BLA BLA thus offers a new vision of communication in the wider sense, of how our natural behaviours and interactions with others play out in the world. “The relation between the user and the film is part of the message,” Morriset explains. “We wrote and created it based on universal stuff: the social nature of humans, our fear of the unknown, the desire for appropriation and freedom, and paradoxically the love of being taken by the hand.”

Morisset has been exploring the narrative potential of interactive art for twelve years now. His pioneering work in the field has included several collaborations with the group Arcade Fire, including “be oNline B”, widely considered the first interactive music video, and MIROIR NOIR, a documentary portrait of the band. With the support of the NFB, he now offers us BLA BLA, a one-of-a-kind experience that further refines his hallmark: re-imagining “once upon a time” for the digital age.

* BLA BLA también se puede experimentar en castellano.

Inductance by Physalia

Nuestros amigos del estudio Physalia acaban de presentar esta atrayente pieza en el F5 .
“Happy” era la temática que propusieron los organizadores de la edición 2011 del  F5 Re:Play Fest -celebrado en Nueva York el pasado mes de abril- para las diversas piezas que se presentarían.

Tras un intenso trabajo de instrospección y en colaboración con el artista de motion-graphics Gerardo del Hierro, los chicos de Physalia decidieron que “happy” no era “happy” para ellos a menos que el proyecto implicara alicates, microchips y un poquito de soldadura. Con esta idea crearon la máquina más feliz que han construido hasta la fecha…

People for Bikes

Rabbit Content visualize urban renewal and change by bike use through live projections. PeopleForBikes.Org first approached Rabbit Content with the concept of a stationary bicycle that would sit alone on the street. A curious passerby would then take the initiative and jump on, starting to pedal. Massive art murals would descend from rooftops and cover buildings as the wheels began to spin – painting scenes of natural life coupled with urban renewal.

Rabbit Content and Black Swan immediately saw an element that needed adjustment. Biking is a celebration of movement, freedom, exploration and exercise. Immediately the process shifted to a biker in motion. Stationary murals transformed to moving pieces of art that would manifest as the bike passed locations. With a spark of brilliance an idea was born: live light projection as the art.

Behind the Scenes footage

Hellicar & Lewis

Hellicar & Lewis son los realizadores encargados de diseñar la interacción del proyecto Coke Music 24hr. Session.

El objetivo, desarrollar un sistema que permitiera al grupo Maroon 5 componer y grabar una canción -con la colaboración de todos sus fans- en 24 horas. El proyecto, concebido por la agencia Wieden + Kennedy, es una producción de Nexus Interactive Arts.

Mediante el uso de la tecnología y la implementación de una plataforma de streaming de banda ancha se trataba de conectar y hacer participar simultáneamente a seguidores de 139 países. El resultado: 35.000.000 de impresiones en Facebook, 31.000 menciones en Twitter al hastag #WithMaroon5en un plazo de 24 horas.

Diseño de interacción
La idea era desarrollar una plataforma capaz de generar interacciones en pleno proceso creativo de la banda y durante su actuación. Todos los mensajes de los fans serían proyectados de manera que el grupo pudiera interactuar con el contenido en cuatro modos diferentes. El sistema debía ser capaz de retener el interés de la audiencia y ser lo suficientemente flexible como para lidiar con los problemas inherentes a una performance en directo.

Plataforma interactiva
Hellicar & Lewis combinaron un interface proyectado que se manejaba mediante un sistema de navegación gestual, permitiendo al grupo controlar el contenido de una manera lúdica. Un equipo de programadores trabajando con Openframeworks se encargaría de desarrollar la infraestructura tecnológica que integraba las cámaras 3D con el sistema reactivo Kinect como módulo de captura de movimientos.

* Más detalles del proyecto en el recomendable site de Nexus Interactive Arts.

Chunkothy

Chunkothy es un videoclip creado por el realizador e ilustrador Celyn Brazier y Nexus para Wagon Christ (alias de Luke Vibert).
También de Celyn son estos créditos animados, con el gran Robert Moog como protagonista, y otras cositas igual de encantadoras.

* @elhabilmorgan lo encontró por esos mundos de Dios.