Physalia pone el mundo cabeza abajo

OFFF Pescara Opening Titles: “Los motores están en marcha, la maquinaria arranca”. Con estas palabras acaban de presentar en el festival OFFF de Barcelona la pieza que Physalia ha creado para la edición que tuvo lugar en Pescara.

La película se caracteriza por unos espectaculares movimientos de cámara que, debido a lo complicado de su producción, normalmente serían reproducidos mediante efectos especiales. Pero en su clásica idiosincrasia de complicarse la vida experimentando y de enfrentarse a retos autoimpuestos, los chicos de Physalia se empeñaron en filmar toda la película en “live action”, utilizando la técnica del stopmotion pero sin añadir ningún efecto en post-producción.

Para el rodaje emplearon una cámara de infrarrojos (de ahí viene el peculiar cromatismo de las secuencias) hackeada por ellos mismos, con la que recopilaron más 10.000 imágenes con las que generaron esta espectacular composición final…

Conseguir que la cámara realizara las complicadas trayectorias que acabas de ver no fue una tarea sencilla, para ello los artistas construyeron una grúa semi-automática que les permitiría controlar la cámara de infrarrojos con la precisión que el stopmotion necesita.

Una vez construido, los realizadores tuvieron que transladar y volver a montar el artefacto en cada una de las  localizaciones que se emplearon para el rodaje, tal y como puedes ver en este impresionante making-of

Direction: Physalia
Music: Fernando Dominguez

Special thanks to: Alex Farriol, Alex Trochut, Jacinto Barquin, Javo, Marc Ambros & all of Pamplona 89.

THIS IS NOW

An exhibition about what’s happening today in visual design and about who is to blame for it. 15 of the the world’s leading designers and illustrators that have had a great impact on todays visual language the last few years, exhibiting unique work in poster art and motion graphics.

The exhibition is named “THIS IS NOW” to indicate the relevance they represent in our current time. All 15 are experts in their respective creative fields, and have left a deep impact in the industry’s recent years. These leading creators have staked out the future directions and trends and their work is described as iconic.

Each artist will create a piece for the show. The image illustrating this post is part of the animated piece Dvein has created for the exhibition.

* THIS IS NOW
From 27th of April to 16th May – Thorvald Meyersgate, 51 – OSLO

It Get’s Better

A Visual Essay by Eli Guerron

This film is a visual poem, one that focuses on the hard times every single one of us has gone through in the process of discovering who we want to be, dry patches in the journey of finding out who it is we really are.

Isolation. Desolation. Courage. Endurance. And in the final moment, grasp of self-realization, represented in simple elements of visual design…

Lore&Jun for Animac 2012

A collective animation project
The Animac’12 festival invited filmmakers Lore & Jun to direct the animation workshop consisting of students from the EAM.

As a final conclusion to the workshop, Lore&Jun shot a video sequence inspired by the different stages in the designing process, once filmed and edited this sequence, students would illustrate each frame in a different style. After the illustration process was done, the directors introduced typographic elements featuring the artists invited by the festival and, finally adding the nice final scene starring Rita, a French bulldog.

The result of this interesting experiment in crowd creation was these colorful credits…

Directed by Lore&Jun
Illustrated by the students of 1st and 2nd year of EAM, Lleida.
Music by Simon Williams

La prodigiosa alquimia de Dvein

ACTUALIZACIÓN:
la película “Eva” ha sido premiada por los
Mejores Efectos Especiales en la 26ª edición de los Premios Goya.


Cuando el realizador Kike Maíllo encargó a Dvein la creación de los títulos de crédito para su nueva película de ciencia-ficción, Eva , les dio una libertad creativa total. Basándose en el universo estético de la película, de un elegante y cálido retro-futurismo, los chicos de Dvein han aprovechado dicha confianza para desarrollar una secuencia de créditos que es pura alquimia visual…

Con referencias tan eclécticas como las redes neuronales, la memoria, la orfebrería y la propia alquimia, estos títulos de crédito sirven para introducir gradualmente al espectador en un mundo que resulta fantástico a primera vista, pero que al mismo tiempo nos habla de sentimientos y emociones muy humanas.

De hecho, en esta película, la conexión entre los títulos de crédito y la trama es especialmente cercana, ya que los elementos de motion-graphics que aparecen en la secuencia de entrada fueron utilizados por Dvein también para diseñar el espectacular interfaz holográfico que el protagonista -Álex Garel- maneja para programar el robot en una escena clave de la película.

No te pierdas dicha escena en el trailer de Eva…

Además de haber sido exhibida en la 68ª edición de la Mostra de Venecia, Eva acaba de inaugurar la sección oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

+ Información: evalapelicula.com

Ficha técnica secuencia de créditos:
Direction & Animation: Dvein
Renderfarm: Renderfarm Solution
Music: Evgueni Galperine & Sacha Galperine
Sound Design: Oriol Tarragó

* Puedes ver otros proyectos de Dvein en http://8deagosto.tv/directores/dvein/7

Smile for London – Dusk

Smile for London es una iniciativa que trata de convertir las pantallas del metro de Londres en un “digital playgroud” invitando a diversos creadores audiovisuales a realizar piezas capaces de inspirar y emocionar por un instante a esa efímera audiencia en tránsito. Los realizadores Lore&Jun han respondido al reto creando Dusk, una pieza de motion graphics -necesariamente breve dada las características del formato- que se basa en un poema compuesto por Courttia Newland

3 Dreams Of Black

Un fascinante videoclip interactivo.

Dirigido por Chris Milk y bajo la dirección técnica de Aaron Koblin, 3 Dreams Of Black es un videoclip del album Rome creado específicamente para internet. La historia propone tres mundos diferentes (Los 3 sueños a los que el título hace referencia) por los cuales el usuario puede navegar, interactuando con estos oníricos entornos.

Este vídeo es un ejemplo, puedes vivir la experiencia en primera persona en el site Ro.me

Creado específicamente para ser visualizado en el navegador Chrome, la pieza utiliza una combinación de tecnologías HTML 5, WebGL, JavaScript y Processing para hacer que los entornos 3D se generen en tiempo real a medida que vamos explorando el universo propuesto por los artistas. Se trata de un enfoque interactivo más cercano al de los videojuegos que al de un videoclip convencional.

Esta no es la primera vez que el realizador Chris Milk se adentra en los terrenos más experimentales del videoclip. Anteriormente ya había creado una experiencia de cine interactivo para el tema de Arcade Fire The Wilderness Downtown.

Cascada interactiva

La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Daltonic Times

Videoclip for Trujillo‘s album Daltonic Now!, co-directed by Lore&Jun and nomeno.tv :
“Malevich might be be writhing in his grave. Poor thing. The guys from Bauhaus too. And surely some master of abstract art or another. We have plundered infamously in their imagery to create a piece -like almost everything we’ve done lately- almost by chance. Without other purpose than to make useful the endless act of creating images -an almost obscene act in this instagramized world-, of dusting the infinite collection of references and of finishing at least one of the hundreds of unfinished projects that fill up our hard drive, we worked making sense of an absurd combination by its own mean: a high-speed train, an iPhone4, some geometric figures, a daltonic musician and a song. We are very sorry, Vasarely, we tried our best.”

Creadores de Experiencias

Las jornadas Broad.cat pretendían ofrecer bajo el lema “Beyond The Screen” una perspectiva amplia y reflexiva sobre la creación audiovisual en un momento en el que estamos trascendiendo el concepto tradicional de pantalla. El lema de “Más allá de la pantalla” hacía referencia al momento actual, en que tanto un dispositivo móvil -en el caso de Digital Legends- como un edificio entero –caso del impresionante trabajo de Marc Tamschick- es susceptible de convertirse en un lienzo para la creación audiovisual, la idea de pantalla como una superficie bidimensional predeterminada termina desapareciendo.

Cuando la pantalla desaparece, porque todo se vuelve pantalla… ¿Qué implicaciones tiene eso para el creador audiovisual?
Dani Armengol, del estudio Multitouch Barcelona, introducía su inspiradora charla con una crítica a la definición tradicional del diseñador como “solucionador de problemas”. Una definición que para él no es útil por cuanto es fácilmente aplicable a cualquier profesional. De hecho, un profesional no deja de ser cualquier persona que se gane la vida resolviendo algún tipo de problema.

¿Cómo se puede definir entonces un trabajo que incluye ámbitos de actuación tan diversos como el diseño audiovisual?
La variedad de los perfiles de los ponentes de las jornadas Broad.cat sirvió para evidenciar esta problemática. Desde ilustradores-animadores “clásicos” como el legendario Pablo Ferro, pasando por un creador de identidad de canal como Federico Gaggio hasta gente como Trish Sie, que realiza videoclips para el grupo OK Go desde la óptica y el background de una coreógrafa, las conferencias juntaron un grupo muy heterogéneo de creadores cuyo punto de intersección no es la técnica, el medio, el formato o el público al que se dirigen. Por otro lado, si hay algo que su trabajo tiene en común es una clara vocación de generar experiencias.

Un diseñador es un creador de experiencias
Cada vez que consumimos entretenimiento, adquirimos información e interactuamos con los espacios físicos o con las personas que nos rodean, estamos adquiriendo experiencias. El trabajo del diseñador sería entonces el de mejorar la calidad de dichas experiencias o incluso, como en el caso de los creadores audiovisuales cuyo trabajo hemos podido disfrutar estos días, combinar diferentes elementos para generar nuevas y memorables experiencias audiovisuales.

+ Artículo publicado previamente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat