Physalia pone el mundo cabeza abajo

OFFF Pescara Opening Titles: “Los motores están en marcha, la maquinaria arranca”. Con estas palabras acaban de presentar en el festival OFFF de Barcelona la pieza que Physalia ha creado para la edición que tuvo lugar en Pescara.

La película se caracteriza por unos espectaculares movimientos de cámara que, debido a lo complicado de su producción, normalmente serían reproducidos mediante efectos especiales. Pero en su clásica idiosincrasia de complicarse la vida experimentando y de enfrentarse a retos autoimpuestos, los chicos de Physalia se empeñaron en filmar toda la película en “live action”, utilizando la técnica del stopmotion pero sin añadir ningún efecto en post-producción.

Para el rodaje emplearon una cámara de infrarrojos (de ahí viene el peculiar cromatismo de las secuencias) hackeada por ellos mismos, con la que recopilaron más 10.000 imágenes con las que generaron esta espectacular composición final…

Conseguir que la cámara realizara las complicadas trayectorias que acabas de ver no fue una tarea sencilla, para ello los artistas construyeron una grúa semi-automática que les permitiría controlar la cámara de infrarrojos con la precisión que el stopmotion necesita.

Una vez construido, los realizadores tuvieron que transladar y volver a montar el artefacto en cada una de las  localizaciones que se emplearon para el rodaje, tal y como puedes ver en este impresionante making-of

Direction: Physalia
Music: Fernando Dominguez

Special thanks to: Alex Farriol, Alex Trochut, Jacinto Barquin, Javo, Marc Ambros & all of Pamplona 89.

Lucro Indecente

Filthy Luker: transformando la realidad en dibujos animados.

Monstruosos tentáculos saliendo de respetables edificios, señales de tráfico que de repente comienzan a interpretar un ballet clásico y árboles que te observan a ti. Éstas son solo algunas de las maneras en las que el artista Filthy Luker interviene el espacio urbano para ofrecer una mirada divertida e iconoclasta sobre la realidad cotidiana…

Aunque también en ocasiones use el graffitti como medio de expresión, su recurso más habitual es la creación de instalaciones efímeras, especialmente en forma de estructuras hinchables.

Solo, o con la ayuda de su cómplice artístico Pedroestrellas (de nombre real Peter Stars), Filthy Luker siempre trata de introducir sus tentáculos en entornos anodinos para conseguir volverlos un poco más extraordinarios.


Strictly cone dancing…

Judge Dred

Bananadrama

Filthy Luker exhibition…

Melvin the Mini Machine

Como pegar un sello de una manera absurdamente complicada

Melvin es una máquina de Rube Goldberg portátil creada por el estudio HEYHEYHEY cuya única función, además de arrancar una fascinada sonrisa por parte del espectador, es la de estampar un sello en una tarjeta postal.

Melvin the Mini es la segunda parte de la instalación Melvin the Magical Mixed Media Machine, un proyecto sobre el que puedes saber más en el site melvinthemachine.com

El paciente coreano

El fotógrafo que tallaba las sombras.
Seung Mo Park
es un artista coreano que realiza retratos a medio camino entre la escultura y la fotografía. Para dotar a sus retratos de profundidad, Seung Mo utiliza fotografías de gran formato que después proyecta sobre malla de alambre. Posteriormente va recortando el alambre capa a capa, creando estas singulares piezas capaces de atrapar y tamizar la luz de una forma que a la fotografía le está vedada.

Además de la belleza del resultado final, es realmente interesante contemplar las distintas fases del laborioso proceso que utiliza para realizar cada obra…

Aquí tienes una selección de las obras que componen su última exposición, llamada “Maya”:

Arabesco humano

Una espectacular danza caleidoscópica.

Como secuencia de introducción para las conferencias del TED Summit que este año se celebraron en la ciudad de Doha (Qatar), los chicos de la agencia holandesa We are Pi concibieron esta preciosa danza caleidoscópica. Se trata de un proyecto que, en palabras de sus creativos, fusionaba danza, arquitectura y matemáticas con algo de magia. Para crear la pieza no se utilizaron efectos especiales, sino una ingeniosa estructura de espejos de 18 metros de alto interpuesta entre los actores y las cámaras…

En este making-of tienes más detalles de como se rodó la película.

THIS IS NOW

An exhibition about what’s happening today in visual design and about who is to blame for it. 15 of the the world’s leading designers and illustrators that have had a great impact on todays visual language the last few years, exhibiting unique work in poster art and motion graphics.

The exhibition is named “THIS IS NOW” to indicate the relevance they represent in our current time. All 15 are experts in their respective creative fields, and have left a deep impact in the industry’s recent years. These leading creators have staked out the future directions and trends and their work is described as iconic.

Each artist will create a piece for the show. The image illustrating this post is part of the animated piece Dvein has created for the exhibition.

* THIS IS NOW
From 27th of April to 16th May – Thorvald Meyersgate, 51 – OSLO

La bandera en la cima

“A menudo la frontera entre lo absurdo y lo heróico es inexistente. La bandera en la cima ilustra el orgullo nacional.” Rafel G.Bianchi.

En 2007 el artista Rafel G. Bianchi decidió pintar las catorce montañas más altas del mundo, lo que en el mundo del alpinismo se conoce como los catorce ochomiles. Ha tardado casi cinco años en acabar las catorce pinturas. Lo que muestra en el proyecto de “La bandera en la cima” son, además de las pinturas finales, la documentación relativa a su largo proceso de realización. “La bandera en la cima” no es una exaltación del montañismo, sino que quiere manifestar la absurdidad de la figura del artista, del trabajo en arte y por extensión de nuestra condición en el mundo. Y lo hace aplicándose mucho, poniendo esfuerzo y dedicación, sin establecer distancias, insistiendo en llevar a cabo un trabajo que reivindica su propia inutilidad.

El proyecto incluye los catorce cuadros, pero también todos los elementos del proceso: el calendario con los dibujos/diagramas de la evolución diaria y las diapositivas que documentan el proceso; documentación sobre alpinismo y el mito de los catorce ochomiles; también una maqueta realizada a partir de la paleta que Rafel G. Bianchi ha utilizado para mezclar los colores (los grises, en realidad) y pintar cada cuadro; o unas películas en super8 realizadas durante el proceso de ejecución de las pinturas. La implementación del proyecto con la suma de toda esta documentación y los elementos paralelos a las propias pinturas no responde a una cuestión azarosa o casual, sino que suma referentes y estrategias del alpinismo y de la tradición artística. Como se puede comprobar a través de los libros sobre alpinismo incluidos, la presentación del proyecto, “La bandera en la cima” reproduce el ánimo documental que ha recorrido la historia del alpinismo: a los diarios de campo y los mapas se corresponderían los dibujos y diagramas del proceso de ejecución de las pinturas; a las fotografías de las montañas y de los alpinistas en ascensión, las diapositivas que muestran la evolución de cada cuadro; o a las películas en super8 de los alpinistas, la película también en super8 de Rafel G. Bianchi encerrado en su estudio. Pero las referencia a los elementos que rodean al alpinismo aparecen perfectamente solapadas a las referencias a la tradición documental del arte conceptual. La documentación en fotografías, vídeos o películas remiten a el carácter documental que rodea los trabajos de artistas que van desde Art&Language, pasando por Hans Hacke, Vito Acconci o Chris Burden, hasta Bas Jan Ader. En concreto, la referencia a este último es especialmente destacada por los elementos de antiheroicidad relacionados con el papel del artista que también presiden el trabajo de Rafel G. Bianchi.

Esta expansión documental del proyecto (producida por 8 de agosto) acaba convirtiendo el objetivo, las catorce pinturas de los ochomiles, en un rastro más, delatando que finalmente tan importante como el objetivo es el propio proceso, el trabajo de llevar a cabo la tarea. La importancia de la documentación y los elementos que rodean la ejecución de las catorce pinturas resalta, acentúa, focaliza o hace hincapié en la tarea del artista.
(Texto estractado de la crítica de David G.Torres).

* El proyecto “La bandera en la cima” está expuesto en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo del 30 de marzo al 24 de junio de 2012.


Synesthesia

Un surrealista cortometraje sobre sinestesia.
La sinestesia (del griego συν, ‘junto’, y αισθησία, ‘sensación’) es como se denomina en retórica y en neurología a la mezcla de impresiones procedentes de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos e incluso percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o algunos hongos tropicales.

En este cortometraje el realizador Terri Timely intenta plasmar por medio de poderosas metáforas visuales, la manera en que un sinestésico puede llegar a percibir el mundo que nos rodea….

* Una aportación de Joaquín Urbina.

Solipsist

Un bonito experimento visual de colores y texturas

Ganador del premio del jurado como corto experimental en el Slamdance 2012, este corto dirigido por Andrew Huang es una psicodélica exploración en tres partes sobre las texturas, los colores y las formas.

Utilizando como punto de partida partida referentes cercanos al mundo de la moda y mezclando live action con animación por ordenador, modelos humanos y teatro de objetos, el realizador huye de cualquier intención narrativa para ofrecer un puro espectáculo visual, un trip de texturas…

Si quieres ver la ecléctica mezcla de técnicas que fueron utilizadas para el rodaje, aquí tienes un making-of…