Last Day Dream

La vida entera ante sus ojos.

Con videoclips interactivos como 3 Dreams of Black, o The Wilderness Downtown (para un tema del grupo Arcade Fire) y proyectos colaborativos como el emocionante The Johnny Cash Project, Chris Milk se ha convertido en uno de los realizadores más interesantes a la hora de experimentar con la cinematografía interactiva y las posibilidades narrativas de los nuevos medios.

En esta ocasión, sin embargo, el director recurre a una narrativa lineal clásica para condensar en sólo 42 segundos los momentos más importantes de toda una vida. Un precioso ejercicio de ultra-cortometraje con una premisa tan sencilla como evocadora:

…y en ese último momento, vio pasar su vida entera ante sus ojos…

Obliteration Room

La instalación interactiva más sencilla del mundo.

Partiendo de una idea tan sencilla como sorprendente, la artista japonesa Yayoi Kusama desarrolló una instalación para la Queensland Gallery of Modern Art. En esencia se trataba de reproducir un entorno doméstico, con mesas, sillas, elementos decorativos e incluso un piano, pintados de un inmaculado -y provocador- blanco, para que toda la instalación funcionara como un enorme lienzo tridimensional. El siguiente paso fue dotar a los visitantes más pequeños de su exposición Look Now, See Forever de miles de pegatinas para que completaran la obra durante un periodo de dos semanas.

Viendo las imágenes del “después” y calculando la altura del techo, sospecho que la propuesta también resultó tentadora para algunos artistas no tan pequeños…


A vista de pájaro

Earthflight es una espectacular serie que trata sobre el vuelo en el mundo animal.

Envidiados por el ser humano gracias a su capacidad para elevarse sobre la superficie, los pájaros siempre han proporcionado un excelente material fílmico. Earthflight nos invita no solo a verlos en su medio natural, sino también a ver el mundo a través de sus ojos.

Además de la impecable manufactura que ya es marca habitual de la BBC, la mini-serie cuenta como narrador con el meloso acento escocés de David Tennant, más conocido como Dr. Who en la serie del mismo nombre.

Un aspecto muy interesante en la producción de los seis capítulos del documental es el ingenio y la cantidad de trucos que se han usado para implicar al espectador en la narración. Métodos como el de fijar micro-cámaras de visión subjetiva a los propios pájaros, utilizar aviones teledirigidos, ULMs y helicópteros, entre otros.

Para la filmación se llegó incluso a adiestrar un grupo de gansos para que aceptaran como líder de la bandada a un ultraligero. Todos estos recursos de producción, más allá de la espectacularidad de las imágenes obtenidas, consiguen dar la sensación de que realmente estamos viendo el mundo “a vista de pájaro”.

No te pierdas en esta secuencia del making-of como el audaz piloto consigue manejar el ultraligero, guiar a los gansos y ocuparse de la cámara al mismo tiempo…

El paisaje a lomos de un cóndor…

En esta serie los pájaros no son los únicos animales capaces de volar…

Si las secuencias anteriores te han dejado con ganas de más, en este enlace puedes ver el primer capítulo completo. Aprovéchalo antes de que lo den de baja…
http://youtu.be/ASLzQ_GrNXA

Goldfish Salvation

Riusuke Fukahori es un artista japonés que realiza esculturas en 3D mediante un trabajoso proceso de superposición.

Usando pintura acrílica Fukahori pinta una capa bidimensional que luego recubre de resina transparente. Repitiendo este proceso innumerables veces, el artista consigue recrear escenas tridimensionales tan llenas de vida como se puede apreciar en las fotografías. Pero es necesario ver el vídeo para hacerse una idea del nivel de detalle y paciencia que supone esta técnica, toda una reivindicación del trabajo artesanal en el arte…

 


 

 

 

 

* Visto en el twitter de Maria Daniela Quiros.

The Arctic Circle

Un objeto extraño situado en una tierra extraña se convierte gracias a la habilidad del realizador Kevin Parry en una divertida fábula sobre la codicia.

Esta maravillosa animación en stop-motion presenta una historia breve, pero muy expresiva, cuya moraleja podría resumirse literalmente mediante esa lapidaria frase pronunciada por el personaje de Tyler Durden en El Club de la Lucha:

“Lo que posees acabará poseyéndote”…

3 Dreams Of Black

Un fascinante videoclip interactivo.

Dirigido por Chris Milk y bajo la dirección técnica de Aaron Koblin, 3 Dreams Of Black es un videoclip del album Rome creado específicamente para internet. La historia propone tres mundos diferentes (Los 3 sueños a los que el título hace referencia) por los cuales el usuario puede navegar, interactuando con estos oníricos entornos.

Este vídeo es un ejemplo, puedes vivir la experiencia en primera persona en el site Ro.me

Creado específicamente para ser visualizado en el navegador Chrome, la pieza utiliza una combinación de tecnologías HTML 5, WebGL, JavaScript y Processing para hacer que los entornos 3D se generen en tiempo real a medida que vamos explorando el universo propuesto por los artistas. Se trata de un enfoque interactivo más cercano al de los videojuegos que al de un videoclip convencional.

Esta no es la primera vez que el realizador Chris Milk se adentra en los terrenos más experimentales del videoclip. Anteriormente ya había creado una experiencia de cine interactivo para el tema de Arcade Fire The Wilderness Downtown.

Panyee FC

The true story of Thailand’s most extraordinary soccer team.

Based off a true-story Panyee FC is a uplifting and tongue-in-cheek shortfilm about a youth soccer team in Thailand. What makes them underdogs? The fact that they live in a floating fishing village in the middle of the sea! The young go-getters don’t let that dissuade them from their dream however. They succeed, through hard work and perseverance, in creating a pitch to call their own. The rest, as they use to say, is history…

Cascada interactiva

La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Gregory Crewdson – Infiernos de neón

Crewdson es un fotógrafo que destaca por extraer un inquietante surrealismo de lo cotidiano. El artista escenifica minuciosamente sus fotos, fronterizas entre el orden doméstico y el desorden natural, lo realista y lo surrealista, lo atractivo y lo repulsivo. En cierta forma es un seguidor de la estética del pintor Edward Hopper, pero Gregory ha optado por plasmar esa estética de la alienación a través de su cámara de gran formato en lugar de mediante oleos.

Crewdson se describe a sí mismo como “realista americano”, pero también dice estar interesado en lo uncanny, en observar las escenas cotidianas y encontrar algo fantástico o misterioso. Dice haber estado interesado siempre en lo doméstico, en la belleza plástica y en cierta clase de realismo.

Las influencias de Crewdson incluyen a su padre, que era psicoanalista, los dispositivos clásicos cinematográficos utilizados en la ciencia ficción, películas de terror, la realidad pura y simple de la fotografía documental y el trabajo de fotógrafos contemporáneos, tales como Diane Arbus, William Eggleston, y Cindy Sherman.

“Siempre he estado interesado en lo siniestro, en buscar dentro de las situaciones cotidianas y encontrar algo fantástico o misterioso. Siempre he estado interesado en lo cotidiano, siempre he estado interesado en la belleza fotográfica y siempre he estado interesado en alguna especie de realismo.”

Imágenes del lado oscuro de la cotidianeidad, sus fotografías evocan paisajes emocionales que en ocasiones recuerdan a las historias narradas por Todd Solondz: Infiernos suburbiales de soledad, alienación y extrañezas iluminadas bajo frias luces de neón…

* Una propuesta de Víctor “Nosegrind” Mata.

Creadores de Experiencias

Las jornadas Broad.cat pretendían ofrecer bajo el lema “Beyond The Screen” una perspectiva amplia y reflexiva sobre la creación audiovisual en un momento en el que estamos trascendiendo el concepto tradicional de pantalla. El lema de “Más allá de la pantalla” hacía referencia al momento actual, en que tanto un dispositivo móvil -en el caso de Digital Legends- como un edificio entero –caso del impresionante trabajo de Marc Tamschick- es susceptible de convertirse en un lienzo para la creación audiovisual, la idea de pantalla como una superficie bidimensional predeterminada termina desapareciendo.

Cuando la pantalla desaparece, porque todo se vuelve pantalla… ¿Qué implicaciones tiene eso para el creador audiovisual?
Dani Armengol, del estudio Multitouch Barcelona, introducía su inspiradora charla con una crítica a la definición tradicional del diseñador como “solucionador de problemas”. Una definición que para él no es útil por cuanto es fácilmente aplicable a cualquier profesional. De hecho, un profesional no deja de ser cualquier persona que se gane la vida resolviendo algún tipo de problema.

¿Cómo se puede definir entonces un trabajo que incluye ámbitos de actuación tan diversos como el diseño audiovisual?
La variedad de los perfiles de los ponentes de las jornadas Broad.cat sirvió para evidenciar esta problemática. Desde ilustradores-animadores “clásicos” como el legendario Pablo Ferro, pasando por un creador de identidad de canal como Federico Gaggio hasta gente como Trish Sie, que realiza videoclips para el grupo OK Go desde la óptica y el background de una coreógrafa, las conferencias juntaron un grupo muy heterogéneo de creadores cuyo punto de intersección no es la técnica, el medio, el formato o el público al que se dirigen. Por otro lado, si hay algo que su trabajo tiene en común es una clara vocación de generar experiencias.

Un diseñador es un creador de experiencias
Cada vez que consumimos entretenimiento, adquirimos información e interactuamos con los espacios físicos o con las personas que nos rodean, estamos adquiriendo experiencias. El trabajo del diseñador sería entonces el de mejorar la calidad de dichas experiencias o incluso, como en el caso de los creadores audiovisuales cuyo trabajo hemos podido disfrutar estos días, combinar diferentes elementos para generar nuevas y memorables experiencias audiovisuales.

+ Artículo publicado previamente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat