Creadores de Experiencias

Las jornadas Broad.cat pretendían ofrecer bajo el lema “Beyond The Screen” una perspectiva amplia y reflexiva sobre la creación audiovisual en un momento en el que estamos trascendiendo el concepto tradicional de pantalla. El lema de “Más allá de la pantalla” hacía referencia al momento actual, en que tanto un dispositivo móvil -en el caso de Digital Legends- como un edificio entero –caso del impresionante trabajo de Marc Tamschick- es susceptible de convertirse en un lienzo para la creación audiovisual, la idea de pantalla como una superficie bidimensional predeterminada termina desapareciendo.

Cuando la pantalla desaparece, porque todo se vuelve pantalla… ¿Qué implicaciones tiene eso para el creador audiovisual?
Dani Armengol, del estudio Multitouch Barcelona, introducía su inspiradora charla con una crítica a la definición tradicional del diseñador como “solucionador de problemas”. Una definición que para él no es útil por cuanto es fácilmente aplicable a cualquier profesional. De hecho, un profesional no deja de ser cualquier persona que se gane la vida resolviendo algún tipo de problema.

¿Cómo se puede definir entonces un trabajo que incluye ámbitos de actuación tan diversos como el diseño audiovisual?
La variedad de los perfiles de los ponentes de las jornadas Broad.cat sirvió para evidenciar esta problemática. Desde ilustradores-animadores “clásicos” como el legendario Pablo Ferro, pasando por un creador de identidad de canal como Federico Gaggio hasta gente como Trish Sie, que realiza videoclips para el grupo OK Go desde la óptica y el background de una coreógrafa, las conferencias juntaron un grupo muy heterogéneo de creadores cuyo punto de intersección no es la técnica, el medio, el formato o el público al que se dirigen. Por otro lado, si hay algo que su trabajo tiene en común es una clara vocación de generar experiencias.

Un diseñador es un creador de experiencias
Cada vez que consumimos entretenimiento, adquirimos información e interactuamos con los espacios físicos o con las personas que nos rodean, estamos adquiriendo experiencias. El trabajo del diseñador sería entonces el de mejorar la calidad de dichas experiencias o incluso, como en el caso de los creadores audiovisuales cuyo trabajo hemos podido disfrutar estos días, combinar diferentes elementos para generar nuevas y memorables experiencias audiovisuales.

+ Artículo publicado previamente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat

Post-apocalyptic ROSA

ROSA is an epic sci-fi short film that takes place in a post-apocalyptic world where all natural life has disappeared. From the destruction awakes Rosa, a cyborg deployed from the Kernel project…

The short-film was created entirely by Jesús Orellana, a young comic-artist living in Barcelona. Since it’s world premiere at the Seattle International Film Festival, ROSA has been an official selection at film festivals around the world such as Screamfest, Toronto After Dark, Anima Mundi or Los Angeles Shorts Film Festival. In October ROSA was screened at the opening night of the Sitges International Film Festival.

Beyond The Screen

Jornadas Broad.cat 2011 – 17/18 Noviembre

Pensar Más allá de la pantalla. Liberarse de plug-ins. Pensar en múltiples conceptos y estrategias para que sean ejecutados en todos sus ámbitos de manera excepcional y conseguir con ello definir nuevas realidades. Construir Más allá de la pantalla es cuestionar lo que hacemos, hacia dónde vamos y cómo lo vamos a conseguir.

Broad.cat Internacional 2011 reúne en su séptima edición mucho más que inolvidables conferencias de algunos de los mejores profesionales del diseño audiovisual, gente que viene a compartir sus ideas y visiones. Es un encuentro donde los profesionales del sector toman el pulso de lo que va a suceder. Es un sitio donde los creadores conectan con el mercado y el mercado descubre nuevos creadores.

Junto con artistas locales como Multitouch Barcelona y Dvein, las jornadas contarán con conferencistas internacionales de la talla de Pablo Ferro, Trish Sie, Marc Tamschick y Federico Gaggio, entre otros…

+ Información sobre las jornadas en el site de Broad.cat

Cinematografía interactiva

El realizador Woof Wan-Bau y Nexus Interactive Arts estrenan una experiencia web basada en la cinemática. Se trata del site para la nueva instalación de la artista Tacita Dean en la Tate Modern.

Una experiencia digital en torno al cine analógico
Inspirándose en la pasión de la artista por el cine analógico, el site Tacitadean nos propone un viaje inmersivo a través de una serie de retablos que ilustran las diferentes fases del proceso de creación cinematográfica. Una exploración, salpicada de reflexiones sobre el quehacer fílmico, por la trastienda del proceso que permitió a Tacita Dean crear la instalación FILM que estará expuesta en la sala de turbinas de la Tate Modern londinense hasta el 11 de marzo.

El contenido de la web incluye artículos originales y piezas audiovisuales, algunas creadas específicamente para el site, por un amplio abanico de artistas, cineastas y críticos como Peter Todd, Maya Deren, Adam Pugh y Nicholas Cullinan, entre otros.

Una fructífera relación
Esta no es la primera pieza comisionada por la Tate Modern a la división interactiva de Nexus. Entre otros proyectos digitales de la productora se encuentran el site para la exposición del artista Miroslaw Balka y también el aclamado Muybridgzer, una aplicación que permite a los usuarios de iPhone emular al pionero de la fotografía Eadweard Muybridge, el hombre “que demostró que los caballos podían volar”


Dadaísmo reivindicativo

Una combinación de redes sociales, pancartas y creación audiovisual.
BannerTube es una aplicación participativa desarrollada por Lacasinegra que utiliza Twitter para expandir el significado de las protestas globales a través de sus imágenes. Consiste en recoger eslóganes de las pancartas que los usuarios de cualquier parte del mundo suben a Twitter en forma de foto y relacionarlos con vídeos ya alojados en YouTube. Como resultado se generan asociaciones narrativas completamente heterogéneas, estridentes e interesantes.

¿Cómo funciona? hay que enviar un tweet que contenga una fotografía de una pancarta de las protestas junto con el hastag #btube y una transcripción del texto que pone en la pancarta.

En la página http://bannertube.lacasinegra.com aparecerá la imagen enlazada con un vídeo de youtube cuya relación con el texto de la pancarta solo viene definida a través de alguna palabra clave, lo que genera unos imprevisibles resultados que se acercan mucho al espíritu creativo del dadaísmo.

Alex Roman en ArtFutura

Esta semana, bajo el lema Repasando el Futuro, comienza el festival ArtFutura
En el programa audiovisual del evento se mostrará la película “Above Everything Else”, una pieza creada para Silestone por Alex Roman, nuevo realizador de 8 de agosto.

La película, premiada con el León de Oro en la categoría craft del festival de Cannes 2011, ha sido seleccionada como un destacado ejemplo de las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías audiovisuales, ya que ha pesar de su detallado fotorealismo y belleza plástica ha sido generada completamente en 3D.

Esta es una excelente oportunidad para ver la pieza en gran formato dentro del ciclo Futura Graphics, que incluye las mejores piezas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada película que forma parte del ciclo es, en palabras de los programadores del festival “un alarde en la dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica”.

La película de Alex no es la única pieza de un realizador de 8 de agosto seleccionada para Futura Graphics, ya que también se proyectarán allí piezas de Dvein junto con el resto de una programación que incluye a artistas como David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet y Sergio Saleh entre otros.

ART FUTURA
Días
21, 22 y 23 de Octubre en Madrid, Barcelona, Bilbao y otras.
Posteriormente se celebrará en otras ciudades de España y también otro lado del charco (Buenos Aires, Bogotá, Santiago de Chile, etc.). Puedes encontrar la información específica sobre tu ciudad en el site de ArtFutura.

Humanizing your iPhone

Multitouch Barcelona puts a face to your mobile device.
This experiment is a new development of their ‘human interface’ experimental series, an ongoing project which first stage has been shown already as part of the “Talk to me” exhibition at the New York’s Museum of Modern Art.

The image was obtained combining Slit-Scan process and a ingenious DIY contraption. As Roger Pujol, from Multitouch, explains:

“You can compare it with a scanner, it moves while it’s capturing the image line per line. In our case we wanted to make a cylindrical scanner. The prototype consist in a digital camera that captures the image in Hi-Res, a webcam that helps us calibrate and align the image during the scanning, and a swivel chair to turn the model.

The model, sits on the chair and must be as still as possible to reduce the noise of the movement during the filming process (30-40 seconds) while another person rotates the chair. To achieve an uniform movement during the rotation of the chair, we used a DIY system. We projected on the ceiling a circle that was the progress bar that we need to follow, then we equipped the chair with a laser pointer that we use as a progress indicator. Then the only thing that we have to care about is follow the progress of the circle with the laser pointer [...]“

You can get a more detailed explanation on how the process works at the FormFiftyFive‘s site…


La animación más grande del mundo

Como continuación a Dot, los estudios de animación Aardman acaban de estrenar Gulp. Si la pieza anterior ostentaba el record de la “animación más pequeña del mundo”, esta película busca la simetría, ya que está rodada en el set de stop-motion más grande del mundo…

El Oráculo de bolsillo

El estudio Device ha desarrollado una tarjeta de visita que decide por ti.
Al tener la información de contacto impresa sobre un circuito integrado operativo, esta tarjeta te permite pulsar un botón y obtener una solución aleatoria del tipo SI (led verde encendido) o NO (led rojo) a cualquier pregunta que le plantees. Con este divertido Oráculo de bolsillo, la gente de Device ha creado una manera ingeniosa y avanzada de sustituir a la clásica moneda para esos momentos en los que prefieres dejar una decisión al azar.

Si quieres conseguir una de estas tarjetas, tienes más información sobre el proyecto aquí.

fly me

MULTITOUCH BARCELONA

Fly me es una instalación creada por Multitouch Barcelona para el festival Offf.
Esta pieza está basada en la técnica del stopmotion: un sensor detecta cuando el sujeto alcanza su cenit durante el salto y automáticamente realiza una foto. Tras una serie de saltos, el sistema une las imágenes resultantes en una breve secuencia animada.

Fly me forma parte de una iniciativa mayor, el proyecto Play With Me. Una serie de instalaciones y experiencias creadas por Multitouch Barcelona que utilizan el stopmotion como herramienta para que los usuarios desarrollen su potencial creativo de una manera interactiva y lúdica. Como diseñadores de interacción, los artistas de Multitouch Barcelona siempre se centran en acercar la tecnología al ser humano a través del desarrollo de interfaces naturales -como el aclamado Hi, a human interface- y mediante la creación de instalaciones que exploran el potencial lúdico y comunicativo del público asistente.