Physalia pone el mundo cabeza abajo

OFFF Pescara Opening Titles: “Los motores están en marcha, la maquinaria arranca”. Con estas palabras acaban de presentar en el festival OFFF de Barcelona la pieza que Physalia ha creado para la edición que tuvo lugar en Pescara.

La película se caracteriza por unos espectaculares movimientos de cámara que, debido a lo complicado de su producción, normalmente serían reproducidos mediante efectos especiales. Pero en su clásica idiosincrasia de complicarse la vida experimentando y de enfrentarse a retos autoimpuestos, los chicos de Physalia se empeñaron en filmar toda la película en “live action”, utilizando la técnica del stopmotion pero sin añadir ningún efecto en post-producción.

Para el rodaje emplearon una cámara de infrarrojos (de ahí viene el peculiar cromatismo de las secuencias) hackeada por ellos mismos, con la que recopilaron más 10.000 imágenes con las que generaron esta espectacular composición final…

Conseguir que la cámara realizara las complicadas trayectorias que acabas de ver no fue una tarea sencilla, para ello los artistas construyeron una grúa semi-automática que les permitiría controlar la cámara de infrarrojos con la precisión que el stopmotion necesita.

Una vez construido, los realizadores tuvieron que transladar y volver a montar el artefacto en cada una de las  localizaciones que se emplearon para el rodaje, tal y como puedes ver en este impresionante making-of

Direction: Physalia
Music: Fernando Dominguez

Special thanks to: Alex Farriol, Alex Trochut, Jacinto Barquin, Javo, Marc Ambros & all of Pamplona 89.

Lucro Indecente

Filthy Luker: transformando la realidad en dibujos animados.

Monstruosos tentáculos saliendo de respetables edificios, señales de tráfico que de repente comienzan a interpretar un ballet clásico y árboles que te observan a ti. Éstas son solo algunas de las maneras en las que el artista Filthy Luker interviene el espacio urbano para ofrecer una mirada divertida e iconoclasta sobre la realidad cotidiana…

Aunque también en ocasiones use el graffitti como medio de expresión, su recurso más habitual es la creación de instalaciones efímeras, especialmente en forma de estructuras hinchables.

Solo, o con la ayuda de su cómplice artístico Pedroestrellas (de nombre real Peter Stars), Filthy Luker siempre trata de introducir sus tentáculos en entornos anodinos para conseguir volverlos un poco más extraordinarios.


Strictly cone dancing…

Judge Dred

Bananadrama

Filthy Luker exhibition…

Melvin the Mini Machine

Como pegar un sello de una manera absurdamente complicada

Melvin es una máquina de Rube Goldberg portátil creada por el estudio HEYHEYHEY cuya única función, además de arrancar una fascinada sonrisa por parte del espectador, es la de estampar un sello en una tarjeta postal.

Melvin the Mini es la segunda parte de la instalación Melvin the Magical Mixed Media Machine, un proyecto sobre el que puedes saber más en el site melvinthemachine.com

Arabesco humano

Una espectacular danza caleidoscópica.

Como secuencia de introducción para las conferencias del TED Summit que este año se celebraron en la ciudad de Doha (Qatar), los chicos de la agencia holandesa We are Pi concibieron esta preciosa danza caleidoscópica. Se trata de un proyecto que, en palabras de sus creativos, fusionaba danza, arquitectura y matemáticas con algo de magia. Para crear la pieza no se utilizaron efectos especiales, sino una ingeniosa estructura de espejos de 18 metros de alto interpuesta entre los actores y las cámaras…

En este making-of tienes más detalles de como se rodó la película.

THIS IS NOW

An exhibition about what’s happening today in visual design and about who is to blame for it. 15 of the the world’s leading designers and illustrators that have had a great impact on todays visual language the last few years, exhibiting unique work in poster art and motion graphics.

The exhibition is named “THIS IS NOW” to indicate the relevance they represent in our current time. All 15 are experts in their respective creative fields, and have left a deep impact in the industry’s recent years. These leading creators have staked out the future directions and trends and their work is described as iconic.

Each artist will create a piece for the show. The image illustrating this post is part of the animated piece Dvein has created for the exhibition.

* THIS IS NOW
From 27th of April to 16th May – Thorvald Meyersgate, 51 – OSLO

Play With Me

Multitouch Barcelona en el Día C
La próxima semana se celebra el evento anual sobre creatividad organizado por el CdeC. Para esta edición, el Club de Creativos ha encargado a Multitouch Barcelona la realización de una instalación interactiva que estará en funcionamiento durante los dos días que dura el festival (19 y 20 de Abril).

Los diseñadores de interacción, conocidos por piezas como Fly-me o Guten Touch, han creado la instalación MOV ME, una experiencia interactiva que permite el rodaje en tiempo real de pequeñas películas de animación en las que los propios usuarios se convierten en protagonistas.

La instalación MOV ME forma parte de un proyecto más amplio, Play With Me, que consiste en una serie de instalaciones que exploran las capacidades creativas innatas del público y potencian la expresión de dicha creatividad a través de la técnica del stop-motion.

Además de la instalación, los chicos de Multitouch darán una breve ponencia sobre este y otros proyectos el viernes 20 a las 9:55 hrs.

Multitouch Barcelona es un grupo de diseño interactivo que explora la comunicación natural entre la gente y la tecnología. Diseñan experiencias e instalaciones que fusionan el mundo real con el digital y generan un ambiente que invita al público a tocar, jugar, moverse e interactuar con la tecnología de una manera lúdica y creativa.

La producción de la instalación ha sido realizada por 8 de agosto.

* Día C: 19 y 20 de Abril en el Teatro Calderón de Valladolid.

La máquina de los sueños

Estoy seguro de que te has preguntado un millón de veces… ¿Cómo sonaría si Luis Buñuel hubiera montado una banda de música electrónica en la California de mediados de los 90?

El grupo Sukia responde perfectamente a esta cotidiana duda existencial. Producidos por los Dust Brothers, la banda californiana sólo llegó a editar un disco: Contacto Especial con el Tercer Sexo (1996), de donde sale el single “La máquina de los sueños”.

Las imágenes del videoclip son un collage de secuencias tomadas del filme “El color de las Granadas”, una biografía simbolista del poeta armenio Sayat-Nova dirigida por Sergei Parajanov

* Otro gran hallazgo de Víctor “Nosegrind” Mata.

Synesthesia

Un surrealista cortometraje sobre sinestesia.
La sinestesia (del griego συν, ‘junto’, y αισθησία, ‘sensación’) es como se denomina en retórica y en neurología a la mezcla de impresiones procedentes de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos e incluso percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o algunos hongos tropicales.

En este cortometraje el realizador Terri Timely intenta plasmar por medio de poderosas metáforas visuales, la manera en que un sinestésico puede llegar a percibir el mundo que nos rodea….

* Una aportación de Joaquín Urbina.

El arte más efímero

Describía Giovanni Papini en su novela Gog a un excéntrico personaje cuya obsesión artística era realizar esculturas de humo, que serían más efímeras que el teatro o la danza. Como es bien sabido, la realidad supera a la ficción porque la realidad no necesita ser creible, y así lo demuestra el proyecto Nimbus, una instalación del artista Berndnaut Smilde.

La idea del proyecto Nimbus es introducir en un espacio expositivo algo tan efímero e incontrolable como son las nubes. Lo que puedes ver en la imágenes no son retoques fotográficos: el artista utilizó vapor de agua para fabricar pequeñas nubes reales dentro de la propia galería, creando así una obra tan efímera que ahora solo existe en forma de fotos.

Los 9 puntos de vista diferentes de la documentación en gran formato hacen que sea posible pasear por el espacio y visitar la exposición de manera virtual. Un metafísico proyecto cuyo objetivo es mostrar lo que ya no está…

* Visto en Floresenelatico