The true story of Thailand’s most extraordinary soccer team.
Based off a true-story Panyee FC is a uplifting and tongue-in-cheek shortfilm about a youth soccer team in Thailand. What makes them underdogs? The fact that they live in a floating fishing village in the middle of the sea! The young go-getters don’t let that dissuade them from their dream however. They succeed, through hard work and perseverance, in creating a pitch to call their own. The rest, as they use to say, is history…
El gran naturalista David Attenborough recita las inmortales palabras de Louis Armstrong para recordarnos que el mundo es un lugar ancho y extenso. Se trata de una promo con la que la cadena BBC celebra el estreno de On Thin Ice, séptimo y último capítulo de la estupenda serie Frozen Planet.
Yo aprovecho estas imágenes para desearos una feliz navidad a todos los seguidores de este blog, especialmente a Laura y Carlos que durante estas fechas estarán viajando en una expedición científica a la Antártida…
Keloid, una nueva aventura de nuestro robot favorito
Tras adentrarse en el terreno de la ciencia-ficción con el impresionante cortometraje The Gift, nuestros amigos de Big Lazy Robot parecen haberle cogido el gusto al futurismo distópico. Ahora acaban de estrenar el trailer de su nuevo corto Keloid, una inquietante pieza basada en el trabajo del cientifico Eliezer Yudkowsky sobre Inteligencia Artificial.
A diferencia del corto anterior, que contaba con partes de live-action, Keloid está realizado íntegramente en CGI…
Keloid – trailer
The gift
Jornadas Broad.cat 2011 – 17/18 Noviembre
Pensar Más allá de la pantalla. Liberarse de plug-ins. Pensar en múltiples conceptos y estrategias para que sean ejecutados en todos sus ámbitos de manera excepcional y conseguir con ello definir nuevas realidades. Construir Más allá de la pantalla es cuestionar lo que hacemos, hacia dónde vamos y cómo lo vamos a conseguir.
Broad.cat Internacional 2011 reúne en su séptima edición mucho más que inolvidables conferencias de algunos de los mejores profesionales del diseño audiovisual, gente que viene a compartir sus ideas y visiones. Es un encuentro donde los profesionales del sector toman el pulso de lo que va a suceder. Es un sitio donde los creadores conectan con el mercado y el mercado descubre nuevos creadores.
Junto con artistas locales como Multitouch Barcelona y Dvein, las jornadas contarán con conferencistas internacionales de la talla de Pablo Ferro, Trish Sie, Marc Tamschick y Federico Gaggio, entre otros…
+ Información sobre las jornadas en el site de Broad.cat
El realizador Woof Wan-Bau y Nexus Interactive Arts estrenan una experiencia web basada en la cinemática. Se trata del site para la nueva instalación de la artista Tacita Dean en la Tate Modern.
Una experiencia digital en torno al cine analógico
Inspirándose en la pasión de la artista por el cine analógico, el site Tacitadean nos propone un viaje inmersivo a través de una serie de retablos que ilustran las diferentes fases del proceso de creación cinematográfica. Una exploración, salpicada de reflexiones sobre el quehacer fílmico, por la trastienda del proceso que permitió a Tacita Dean crear la instalación FILM que estará expuesta en la sala de turbinas de la Tate Modern londinense hasta el 11 de marzo.
El contenido de la web incluye artículos originales y piezas audiovisuales, algunas creadas específicamente para el site, por un amplio abanico de artistas, cineastas y críticos como Peter Todd, Maya Deren, Adam Pugh y Nicholas Cullinan, entre otros.
Una fructífera relación
Esta no es la primera pieza comisionada por la Tate Modern a la división interactiva de Nexus. Entre otros proyectos digitales de la productora se encuentran el site para la exposición del artista Miroslaw Balka y también el aclamado Muybridgzer, una aplicación que permite a los usuarios de iPhone emular al pionero de la fotografía Eadweard Muybridge, el hombre “que demostró que los caballos podían volar”…
Una combinación de redes sociales, pancartas y creación audiovisual.
BannerTube es una aplicación participativa desarrollada por Lacasinegra que utiliza Twitter para expandir el significado de las protestas globales a través de sus imágenes. Consiste en recoger eslóganes de las pancartas que los usuarios de cualquier parte del mundo suben a Twitter en forma de foto y relacionarlos con vídeos ya alojados en YouTube. Como resultado se generan asociaciones narrativas completamente heterogéneas, estridentes e interesantes.
¿Cómo funciona? hay que enviar un tweet que contenga una fotografía de una pancarta de las protestas junto con el hastag #btube y una transcripción del texto que pone en la pancarta.
En la página http://bannertube.lacasinegra.com aparecerá la imagen enlazada con un vídeo de youtube cuya relación con el texto de la pancarta solo viene definida a través de alguna palabra clave, lo que genera unos imprevisibles resultados que se acercan mucho al espíritu creativo del dadaísmo.
Ambiciosa, compleja, inmensa y atípica son algunos de los adjetivos que se pueden aplicar a la nueva película de Terrence Malick.
“El Árbol de la vida” no es una película convencional, es un caleidoscopio narrativo, un poema en imágenes que salta de manera omnisciente en el tiempo y en el espacio para transmitir la personal visión del realizador acerca de todo lo importante. Porque sobre eso trata en el fondo la película, sobre “todo” lo que importa…
Una narrativa atípica, una película extraordinaria
Aunque el filme apunte un argumento concreto que sirve más o menos como hilo conductor, la misma manera de contar la historia de manera fragmentada, mezclando hechos narrados con pasajes soñados, símbolos y metáforas visuales, salpicándolo todo con un vigoroso impresionismo de instantes fijados en la retina, señala que la historia de la familia protagonista es un artificio, una excusa para hablar de algo más grande y universal.
“El Árbol de la Vida” es un épico poema audiovisual que no pide al espectador su comprensión, sino su capacidad de evocar, empatizar y maravillarse con este universo que nos rodea. Es una historia donde lo callado cobra tanta importancia como lo narrado, un relato en el que dejarse mecer y llevar por la poderosa fotografía de Emmanuel Lubezki, que al compás de la banda sonora de Alexandre Desplat demuestra como hasta lo más banal y cotidiano puede ser trascendente para quien lo vive.
“Nada permanece”
Si, como ya apuntaba el filósofo Heráclito “todo fluye, nada permanece”, el director Terrence Malick nos recuerda que por angustioso que sea el enfrentarse a la caducidad de la existencia, solo en esta misma caducidad puede llegar a suceder algo tan improbablemente bello y accidental como la vida. Que solo en lo efímero tiene la existencia su razón de ser.
“Spellbound” (Conocida en castellano como “Recuerda”) es una película dirigida en 1945 por Alfred Hitchcock. En la cinta -una historia de intriga con el psicoanálisis como eje central- aparece una escena onírica que fue diseñada por el propio Salvador Dalí. Para crear este breve pasaje de minuto y medio el pintor trabajó junto al realizador durante casi un mes…
Una anécdota curiosa del proyecto fue que Dalí había diseñado originalmente un decorado en el que varios pianos de cola estarían colgados del techo, sosteniendo a la orquesta y trucando la perspectiva para que quedaran silueteados bajo los bailarines.
Cuando llegó al set de rodaje se encontró con que el estudio en lugar de seguir su diseño había optado por el apaño de construir varias maquetas a escala de los pianos y contratar a 40 enanos para mantener las proporciones. Dalí montó en cólera y la escena quedó descartada.
Diseño original del set.
Hablando de enanos, otro de los trabajos que el artista realizó en Hollywood fue un intento de colaboración con Disney. En 1946 Walt Disney le encargó a Salvador Dalí la realización de un cortometraje animado de seis minutos de duración titulado Destino, basado en la canción homónima de Armando Domínguez.
El proyecto, del que sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba, no se terminó, pero Roy Disney y el productor Baker Bloodworth decidieron completarlo en 2003, a partir de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí…
Dirigido por Garth Davis, este impresionante corto titulado Ride está rodado en Ciudad de México y forma parte de una trilogía centrada en personajes reales del skate, la música y el snowboard.
Las otras dos piezas que completan la trilogía tienen un enfoque más documental y son Playground, con el músico Julius Wright, aka ‘Lyrical God’, como protagonista y Peepshow, que es el nombre de un colectivo de Quebec compuesto por mujeres dedicadas al snowboard.
* Me lo pasó Victor “Nosegrind” Mata.
The Art of the Steal es un documental basado en la vida de Albert C. Barnes, su colección de pinturas y el mayor robo de arte de la historia.
En 1922, con un par de millones encima, el Dr. Albert C. Barnes viajó para comprar arte hacia una Europa en plena eclosión de vanguardias. Años más tarde, la colección de Barnes se transforma en la más importante colección de arte impresionista, post-impresionista y modernista del mundo. Valorada actualmente en 25.000.000.000 dólares (sí, has leído bien, la cifra tiene nueve ceros), la colección incluye 181 Renoirs, 69 Cézannes, 59 Matisses y 46 Picassos.
En The Art of the Steal el realizador Don Argott narra el mayor robo de arte que haya sucedido nunca: un plan por el cual se trasladará la colección a un nuevo edificio dirigido por el Museo de Arte de Filadelfia. Don Argott construye su película como una fascinante denuncia que oscila entre lo cómico y lo trágico. Luchando por controlar las obras a través de oscuras maniobras y artilugios legales, una serie de personajes atropellan los deseos del difunto coleccionista y le dan el tiro de gracia a una forma diferente de disfrutar la pintura. Más allá de la denuncia, la película plantea una pregunta clave en el mundo contemporáneo: ¿A quién pertenece el arte?
Puedes ver el documental completo y con subtítulos en este enlace.
