Physalia pone el mundo cabeza abajo

OFFF Pescara Opening Titles: “Los motores están en marcha, la maquinaria arranca”. Con estas palabras acaban de presentar en el festival OFFF de Barcelona la pieza que Physalia ha creado para la edición que tuvo lugar en Pescara.

La película se caracteriza por unos espectaculares movimientos de cámara que, debido a lo complicado de su producción, normalmente serían reproducidos mediante efectos especiales. Pero en su clásica idiosincrasia de complicarse la vida experimentando y de enfrentarse a retos autoimpuestos, los chicos de Physalia se empeñaron en filmar toda la película en “live action”, utilizando la técnica del stopmotion pero sin añadir ningún efecto en post-producción.

Para el rodaje emplearon una cámara de infrarrojos (de ahí viene el peculiar cromatismo de las secuencias) hackeada por ellos mismos, con la que recopilaron más 10.000 imágenes con las que generaron esta espectacular composición final…

Conseguir que la cámara realizara las complicadas trayectorias que acabas de ver no fue una tarea sencilla, para ello los artistas construyeron una grúa semi-automática que les permitiría controlar la cámara de infrarrojos con la precisión que el stopmotion necesita.

Una vez construido, los realizadores tuvieron que transladar y volver a montar el artefacto en cada una de las  localizaciones que se emplearon para el rodaje, tal y como puedes ver en este impresionante making-of

Direction: Physalia
Music: Fernando Dominguez

Special thanks to: Alex Farriol, Alex Trochut, Jacinto Barquin, Javo, Marc Ambros & all of Pamplona 89.

Arabesco humano

Una espectacular danza caleidoscópica.

Como secuencia de introducción para las conferencias del TED Summit que este año se celebraron en la ciudad de Doha (Qatar), los chicos de la agencia holandesa We are Pi concibieron esta preciosa danza caleidoscópica. Se trata de un proyecto que, en palabras de sus creativos, fusionaba danza, arquitectura y matemáticas con algo de magia. Para crear la pieza no se utilizaron efectos especiales, sino una ingeniosa estructura de espejos de 18 metros de alto interpuesta entre los actores y las cámaras…

En este making-of tienes más detalles de como se rodó la película.

THIS IS NOW

An exhibition about what’s happening today in visual design and about who is to blame for it. 15 of the the world’s leading designers and illustrators that have had a great impact on todays visual language the last few years, exhibiting unique work in poster art and motion graphics.

The exhibition is named “THIS IS NOW” to indicate the relevance they represent in our current time. All 15 are experts in their respective creative fields, and have left a deep impact in the industry’s recent years. These leading creators have staked out the future directions and trends and their work is described as iconic.

Each artist will create a piece for the show. The image illustrating this post is part of the animated piece Dvein has created for the exhibition.

* THIS IS NOW
From 27th of April to 16th May – Thorvald Meyersgate, 51 – OSLO

Play With Me

Multitouch Barcelona en el Día C
La próxima semana se celebra el evento anual sobre creatividad organizado por el CdeC. Para esta edición, el Club de Creativos ha encargado a Multitouch Barcelona la realización de una instalación interactiva que estará en funcionamiento durante los dos días que dura el festival (19 y 20 de Abril).

Los diseñadores de interacción, conocidos por piezas como Fly-me o Guten Touch, han creado la instalación MOV ME, una experiencia interactiva que permite el rodaje en tiempo real de pequeñas películas de animación en las que los propios usuarios se convierten en protagonistas.

La instalación MOV ME forma parte de un proyecto más amplio, Play With Me, que consiste en una serie de instalaciones que exploran las capacidades creativas innatas del público y potencian la expresión de dicha creatividad a través de la técnica del stop-motion.

Además de la instalación, los chicos de Multitouch darán una breve ponencia sobre este y otros proyectos el viernes 20 a las 9:55 hrs.

Multitouch Barcelona es un grupo de diseño interactivo que explora la comunicación natural entre la gente y la tecnología. Diseñan experiencias e instalaciones que fusionan el mundo real con el digital y generan un ambiente que invita al público a tocar, jugar, moverse e interactuar con la tecnología de una manera lúdica y creativa.

La producción de la instalación ha sido realizada por 8 de agosto.

* Día C: 19 y 20 de Abril en el Teatro Calderón de Valladolid.

Forms, una exploración del movimiento humano

Forms es una instalación multipantalla que explora los entresijos de la captura y la síntesis del movimiento.

Comisionada por el National Media Museum a los artistas Quayola y Memo Akten, y producida por Nexus, la pieza se inscribe en la exhibición In the Blink of an Eye: Media Movement.

Inspirada en los trabajos de pioneros de la captura de movimiento como Eadweard Muybridge, Harold Edgerton y Étienne-Jules Marey, pero también en obras del cubismo como por ejemplo el “Desnudo Bajando una Escalera No.2″ de Marcel Duchamp. Más que centrarse en las trayectorías, la instalación explora el movimiento a través de técnicas de extrapolación con la finalidad de esculpir formas abstractas y visualizar las relaciones no evidentes -energía, equilibrio, armonía y conflicto- entre el cuerpo y su entorno…

En este otro vídeo podemos ver el contexto de la instalación y como el público interactua con ella a través de una consola que reproduce simultáneamente los vídeos de los deportistas y las secuencias creadas a partir del processing de la señal capturada…

Lore&Jun for Animac 2012

A collective animation project
The Animac’12 festival invited filmmakers Lore & Jun to direct the animation workshop consisting of students from the EAM.

As a final conclusion to the workshop, Lore&Jun shot a video sequence inspired by the different stages in the designing process, once filmed and edited this sequence, students would illustrate each frame in a different style. After the illustration process was done, the directors introduced typographic elements featuring the artists invited by the festival and, finally adding the nice final scene starring Rita, a French bulldog.

The result of this interesting experiment in crowd creation was these colorful credits…

Directed by Lore&Jun
Illustrated by the students of 1st and 2nd year of EAM, Lleida.
Music by Simon Williams

Obliteration Room

La instalación interactiva más sencilla del mundo.

Partiendo de una idea tan sencilla como sorprendente, la artista japonesa Yayoi Kusama desarrolló una instalación para la Queensland Gallery of Modern Art. En esencia se trataba de reproducir un entorno doméstico, con mesas, sillas, elementos decorativos e incluso un piano, pintados de un inmaculado -y provocador- blanco, para que toda la instalación funcionara como un enorme lienzo tridimensional. El siguiente paso fue dotar a los visitantes más pequeños de su exposición Look Now, See Forever de miles de pegatinas para que completaran la obra durante un periodo de dos semanas.

Viendo las imágenes del “después” y calculando la altura del techo, sospecho que la propuesta también resultó tentadora para algunos artistas no tan pequeños…


El día en que internet se apagó

Durante el día de hoy algunas de las principales páginas de internet están realizando un blackout, un apagón informativo para protestar contra la Stop Online Piracy Act.

Sites como Wikipedia, Google, Mozilla, Reddit y WordPress entre otros miles de páginas han liderado una especie de huelga de medios basada en el bloqueo total o parcial de sus propios contenidos.

¿Que es SOPA y porqué se está protestando contra ella?
La Stop Online Piracy Act es un proyecto de ley presentado en octubre del 2011 en el Congreso de Estados Unidos que tiene como objetivo teórico el combatir las descargas online de contenidos no autorizadas por los titulares del copyright de dichos contenidos.

¿Cual es el problema?
Soslayando por ahora el debate sobre el complejo tema de la propiedad intelectual o sobre si es posible que una industria sobreviva a base de demandar judicialmente a sus propios clientes, hay varias críticas fundamentadas que se le hacen a la SOPA (Denominada PIPA en su versión para debate en el senado). Un breve resumen de las principales sería:

1) No funcionará.
Esta ley puede llegar a ser un fuerte obstáculo para quienes comparten contenidos de una manera altruista, pero precisamente los que distribuyen contenidos con una finalidad meramente lucrativa son los que tienen los recursos económicos y tecnológicos para encontrar múltiples maneras de burlarla. Mientras exista una demanda masiva de contenidos que no está siendo cubierta en condiciones razonables por la industria cultural “tradicional”, siempre habrá quien genere una oferta encargada de satisfacer dicha demanda, ya sea por métodos legales o ilegales.

2) Cualquier página podría ser ilegal.
Los mecanismos establecidos en la ley pueden llegar a ser utilizados contra cualquier página web, ya que al penalizar la mera existencia de un enlace hacia contenidos que vulneren el copyright en una página hace que en su aplicación estricta puedan llegar a ser demandadas y por lo tanto bloqueadas páginas como Wikipedia, Google, Youtube o cualquier otra que no hiciera una revisión exhaustiva de todos y cada uno de los enlaces que aparecen en la página, aunque sean externos, algo materialmente imposible. Simplemente un enlace situado en la sección de comentarios de un site por una tercera persona podría hacer que el site entero estuviera vulnerando la ley. La Electronic Frontier Foundation advertía, por ejemplo, que “todo parece indicar que páginas como Vimeo, Etsy y Flickr deberían cerrar si el proyecto se convierte en ley”.

3) Es un poderoso mecanismo de censura y control de la información.
Dada la inseguridad jurídica que genera en su aplicación, es una ley susceptible de ser utilizada no para combatir la piratería sino para bloquear el acceso y la distribución online de cualquier tipo de contenidos, tengan o no copyright.

Puedes encontrar más información clave sobre los potenciales efectos de la Stop Online Piracy Act y sobre las posturas y opiniones tanto a favor como en contra.

Cascada interactiva

La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Audikana en Modatik

Modatik es un evento sobre moda y artes visuales
En los encuentros Modatik se pretende explorar la relación entre el mundo de la moda y las artes visuales, y significarán el estreno del Museo Balenciaga de Getaria como pasarela.

Además de diversas actividades como desfiles de moda y seminarios, las jornadas cuentan con la proyección del nuevo vídeo realizado por el director Egoitz Audikana para el diseñador Lee Lapthorne, así como una exposición de sus fotografías sobre moda.

Junto con Audikana, en Modatik estarán presentes creadores como el fotógrafo Paco Peregrin y la escritora, comisaria de moda y editora jefe de la revista The Gentlewoman, Penny Martin. En el apartado musical actuará, entre otros, la siempre interesante Lucrecia Dalt.

+ Info: Modatik se celebra del 12 de diciembre al 8 de enero en Getaria (San Sebastián).