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Obliteration Room

Publicado el por Michel
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La instalación interactiva más sencilla del mundo.

Partiendo de una idea tan sencilla como sorprendente, la artista japonesa Yayoi Kusama desarrolló una instalación para la Queensland Gallery of Modern Art. En esencia se trataba de reproducir un entorno doméstico, con mesas, sillas, elementos decorativos e incluso un piano, pintados de un inmaculado -y provocador- blanco, para que toda la instalación funcionara como un enorme lienzo tridimensional. El siguiente paso fue dotar a los visitantes más pequeños de su exposición Look Now, See Forever de miles de pegatinas para que completaran la obra durante un periodo de dos semanas.

Viendo las imágenes del “después” y calculando la altura del techo, sospecho que la propuesta también resultó tentadora para algunos artistas no tan pequeños…


El día en que internet se apagó

Publicado el por Michel
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Durante el día de hoy algunas de las principales páginas de internet están realizando un blackout, un apagón informativo para protestar contra la Stop Online Piracy Act.

Sites como Wikipedia, Google, Mozilla, Reddit y WordPress entre otros miles de páginas han liderado una especie de huelga de medios basada en el bloqueo total o parcial de sus propios contenidos.

¿Que es SOPA y porqué se está protestando contra ella?
La Stop Online Piracy Act es un proyecto de ley presentado en octubre del 2011 en el Congreso de Estados Unidos que tiene como objetivo teórico el combatir las descargas online de contenidos no autorizadas por los titulares del copyright de dichos contenidos.

¿Cual es el problema?
Soslayando por ahora el debate sobre el complejo tema de la propiedad intelectual o sobre si es posible que una industria sobreviva a base de demandar judicialmente a sus propios clientes, hay varias críticas fundamentadas que se le hacen a la SOPA (Denominada PIPA en su versión para debate en el senado). Un breve resumen de las principales sería:

1) No funcionará.
Esta ley puede llegar a ser un fuerte obstáculo para quienes comparten contenidos de una manera altruista, pero precisamente los que distribuyen contenidos con una finalidad meramente lucrativa son los que tienen los recursos económicos y tecnológicos para encontrar múltiples maneras de burlarla. Mientras exista una demanda masiva de contenidos que no está siendo cubierta en condiciones razonables por la industria cultural “tradicional”, siempre habrá quien genere una oferta encargada de satisfacer dicha demanda, ya sea por métodos legales o ilegales.

2) Cualquier página podría ser ilegal.
Los mecanismos establecidos en la ley pueden llegar a ser utilizados contra cualquier página web, ya que al penalizar la mera existencia de un enlace hacia contenidos que vulneren el copyright en una página hace que en su aplicación estricta puedan llegar a ser demandadas y por lo tanto bloqueadas páginas como Wikipedia, Google, Youtube o cualquier otra que no hiciera una revisión exhaustiva de todos y cada uno de los enlaces que aparecen en la página, aunque sean externos, algo materialmente imposible. Simplemente un enlace situado en la sección de comentarios de un site por una tercera persona podría hacer que el site entero estuviera vulnerando la ley. La Electronic Frontier Foundation advertía, por ejemplo, que “todo parece indicar que páginas como Vimeo, Etsy y Flickr deberían cerrar si el proyecto se convierte en ley”.

3) Es un poderoso mecanismo de censura y control de la información.
Dada la inseguridad jurídica que genera en su aplicación, es una ley susceptible de ser utilizada no para combatir la piratería sino para bloquear el acceso y la distribución online de cualquier tipo de contenidos, tengan o no copyright.

Puedes encontrar más información clave sobre los potenciales efectos de la Stop Online Piracy Act y sobre las posturas y opiniones tanto a favor como en contra.

Cascada interactiva

Publicado el por Michel
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La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Audikana en Modatik

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Modatik es un evento sobre moda y artes visuales
En los encuentros Modatik se pretende explorar la relación entre el mundo de la moda y las artes visuales, y significarán el estreno del Museo Balenciaga de Getaria como pasarela.

Además de diversas actividades como desfiles de moda y seminarios, las jornadas cuentan con la proyección del nuevo vídeo realizado por el director Egoitz Audikana para el diseñador Lee Lapthorne, así como una exposición de sus fotografías sobre moda.

Junto con Audikana, en Modatik estarán presentes creadores como el fotógrafo Paco Peregrin y la escritora, comisaria de moda y editora jefe de la revista The Gentlewoman, Penny Martin. En el apartado musical actuará, entre otros, la siempre interesante Lucrecia Dalt.

+ Info: Modatik se celebra del 12 de diciembre al 8 de enero en Getaria (San Sebastián).

Creadores de Experiencias

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Las jornadas Broad.cat pretendían ofrecer bajo el lema “Beyond The Screen” una perspectiva amplia y reflexiva sobre la creación audiovisual en un momento en el que estamos trascendiendo el concepto tradicional de pantalla. El lema de “Más allá de la pantalla” hacía referencia al momento actual, en que tanto un dispositivo móvil -en el caso de Digital Legends- como un edificio entero –caso del impresionante trabajo de Marc Tamschick- es susceptible de convertirse en un lienzo para la creación audiovisual, la idea de pantalla como una superficie bidimensional predeterminada termina desapareciendo.

Cuando la pantalla desaparece, porque todo se vuelve pantalla… ¿Qué implicaciones tiene eso para el creador audiovisual?
Dani Armengol, del estudio Multitouch Barcelona, introducía su inspiradora charla con una crítica a la definición tradicional del diseñador como “solucionador de problemas”. Una definición que para él no es útil por cuanto es fácilmente aplicable a cualquier profesional. De hecho, un profesional no deja de ser cualquier persona que se gane la vida resolviendo algún tipo de problema.

¿Cómo se puede definir entonces un trabajo que incluye ámbitos de actuación tan diversos como el diseño audiovisual?
La variedad de los perfiles de los ponentes de las jornadas Broad.cat sirvió para evidenciar esta problemática. Desde ilustradores-animadores “clásicos” como el legendario Pablo Ferro, pasando por un creador de identidad de canal como Federico Gaggio hasta gente como Trish Sie, que realiza videoclips para el grupo OK Go desde la óptica y el background de una coreógrafa, las conferencias juntaron un grupo muy heterogéneo de creadores cuyo punto de intersección no es la técnica, el medio, el formato o el público al que se dirigen. Por otro lado, si hay algo que su trabajo tiene en común es una clara vocación de generar experiencias.

Un diseñador es un creador de experiencias
Cada vez que consumimos entretenimiento, adquirimos información e interactuamos con los espacios físicos o con las personas que nos rodean, estamos adquiriendo experiencias. El trabajo del diseñador sería entonces el de mejorar la calidad de dichas experiencias o incluso, como en el caso de los creadores audiovisuales cuyo trabajo hemos podido disfrutar estos días, combinar diferentes elementos para generar nuevas y memorables experiencias audiovisuales.

+ Artículo publicado previamente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat

Beyond The Screen

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Jornadas Broad.cat 2011 – 17/18 Noviembre

Pensar Más allá de la pantalla. Liberarse de plug-ins. Pensar en múltiples conceptos y estrategias para que sean ejecutados en todos sus ámbitos de manera excepcional y conseguir con ello definir nuevas realidades. Construir Más allá de la pantalla es cuestionar lo que hacemos, hacia dónde vamos y cómo lo vamos a conseguir.

Broad.cat Internacional 2011 reúne en su séptima edición mucho más que inolvidables conferencias de algunos de los mejores profesionales del diseño audiovisual, gente que viene a compartir sus ideas y visiones. Es un encuentro donde los profesionales del sector toman el pulso de lo que va a suceder. Es un sitio donde los creadores conectan con el mercado y el mercado descubre nuevos creadores.

Junto con artistas locales como Multitouch Barcelona y Dvein, las jornadas contarán con conferencistas internacionales de la talla de Pablo Ferro, Trish Sie, Marc Tamschick y Federico Gaggio, entre otros…

+ Información sobre las jornadas en el site de Broad.cat

Déjate ayudar

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En ocasiones realizamos un proyecto que nos resulta especialmente satisfactorio a nivel humano. Este es el caso de la campaña “Déjate ayudar”, dirigida por Belén para Khanimambo…

Khanimambo es una fundación con un enfoque radicalmente diferente del tema de la cooperación. No se trata de que tú ayudes a los niños de Mozambique, sino de la manera en que ellos pueden ayudarte a ti. La idea de esta campaña nace de la agencia Evil Love y se trata de invertir los roles tradicionales de la labor solidaria convirtiendo a los ciudadanos de sociedades desarrolladas como la española en receptores y los niños mozambiqueños más desfavorecidos en donantes.

Comprueba como los niños de Praia Xai-Xai pueden ayudarte y, si la idea te gusta…
¡Compártelo!

Dadaísmo reivindicativo

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Una combinación de redes sociales, pancartas y creación audiovisual.
BannerTube es una aplicación participativa desarrollada por Lacasinegra que utiliza Twitter para expandir el significado de las protestas globales a través de sus imágenes. Consiste en recoger eslóganes de las pancartas que los usuarios de cualquier parte del mundo suben a Twitter en forma de foto y relacionarlos con vídeos ya alojados en YouTube. Como resultado se generan asociaciones narrativas completamente heterogéneas, estridentes e interesantes.

¿Cómo funciona? hay que enviar un tweet que contenga una fotografía de una pancarta de las protestas junto con el hastag #btube y una transcripción del texto que pone en la pancarta.

En la página http://bannertube.lacasinegra.com aparecerá la imagen enlazada con un vídeo de youtube cuya relación con el texto de la pancarta solo viene definida a través de alguna palabra clave, lo que genera unos imprevisibles resultados que se acercan mucho al espíritu creativo del dadaísmo.

Alex Roman en ArtFutura

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Esta semana, bajo el lema Repasando el Futuro, comienza el festival ArtFutura
En el programa audiovisual del evento se mostrará la película “Above Everything Else”, una pieza creada para Silestone por Alex Roman, nuevo realizador de 8 de agosto.

La película, premiada con el León de Oro en la categoría craft del festival de Cannes 2011, ha sido seleccionada como un destacado ejemplo de las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías audiovisuales, ya que ha pesar de su detallado fotorealismo y belleza plástica ha sido generada completamente en 3D.

Esta es una excelente oportunidad para ver la pieza en gran formato dentro del ciclo Futura Graphics, que incluye las mejores piezas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada película que forma parte del ciclo es, en palabras de los programadores del festival “un alarde en la dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica”.

La película de Alex no es la única pieza de un realizador de 8 de agosto seleccionada para Futura Graphics, ya que también se proyectarán allí piezas de Dvein junto con el resto de una programación que incluye a artistas como David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet y Sergio Saleh entre otros.

ART FUTURA
Días 21, 22 y 23 de Octubre en Madrid, Barcelona, Bilbao y otras.
Posteriormente se celebrará en otras ciudades de España y también otro lado del charco (Buenos Aires, Bogotá, Santiago de Chile, etc.). Puedes encontrar la información específica sobre tu ciudad en el site de ArtFutura.