Wonderful World

El gran naturalista David Attenborough recita las inmortales palabras de Louis Armstrong para recordarnos que el mundo es un lugar ancho y extenso. Se trata de una promo con la que la cadena BBC celebra el estreno de On Thin Ice, séptimo y último capítulo de la estupenda serie Frozen Planet.

Yo aprovecho estas imágenes para desearos una feliz navidad a todos los seguidores de este blog, especialmente a Laura y Carlos que durante estas fechas estarán viajando en una expedición científica a la Antártida…

Gregory Crewdson – Infiernos de neón

Crewdson es un fotógrafo que destaca por extraer un inquietante surrealismo de lo cotidiano. El artista escenifica minuciosamente sus fotos, fronterizas entre el orden doméstico y el desorden natural, lo realista y lo surrealista, lo atractivo y lo repulsivo. En cierta forma es un seguidor de la estética del pintor Edward Hopper, pero Gregory ha optado por plasmar esa estética de la alienación a través de su cámara de gran formato en lugar de mediante oleos.

Crewdson se describe a sí mismo como “realista americano”, pero también dice estar interesado en lo uncanny, en observar las escenas cotidianas y encontrar algo fantástico o misterioso. Dice haber estado interesado siempre en lo doméstico, en la belleza plástica y en cierta clase de realismo.

Las influencias de Crewdson incluyen a su padre, que era psicoanalista, los dispositivos clásicos cinematográficos utilizados en la ciencia ficción, películas de terror, la realidad pura y simple de la fotografía documental y el trabajo de fotógrafos contemporáneos, tales como Diane Arbus, William Eggleston, y Cindy Sherman.

“Siempre he estado interesado en lo siniestro, en buscar dentro de las situaciones cotidianas y encontrar algo fantástico o misterioso. Siempre he estado interesado en lo cotidiano, siempre he estado interesado en la belleza fotográfica y siempre he estado interesado en alguna especie de realismo.”

Imágenes del lado oscuro de la cotidianeidad, sus fotografías evocan paisajes emocionales que en ocasiones recuerdan a las historias narradas por Todd Solondz: Infiernos suburbiales de soledad, alienación y extrañezas iluminadas bajo frias luces de neón…

* Una propuesta de Víctor “Nosegrind” Mata.

Daltonic Times

Videoclip for Trujillo‘s album Daltonic Now!, co-directed by Lore&Jun and nomeno.tv :
“Malevich might be be writhing in his grave. Poor thing. The guys from Bauhaus too. And surely some master of abstract art or another. We have plundered infamously in their imagery to create a piece -like almost everything we’ve done lately- almost by chance. Without other purpose than to make useful the endless act of creating images -an almost obscene act in this instagramized world-, of dusting the infinite collection of references and of finishing at least one of the hundreds of unfinished projects that fill up our hard drive, we worked making sense of an absurd combination by its own mean: a high-speed train, an iPhone4, some geometric figures, a daltonic musician and a song. We are very sorry, Vasarely, we tried our best.”

Déjate ayudar

En ocasiones realizamos un proyecto que nos resulta especialmente satisfactorio a nivel humano. Este es el caso de la campaña “Déjate ayudar”, dirigida por Belén para Khanimambo

Khanimambo es una fundación con un enfoque radicalmente diferente del tema de la cooperación. No se trata de que tú ayudes a los niños de Mozambique, sino de la manera en que ellos pueden ayudarte a ti. La idea de esta campaña nace de la agencia Evil Love y se trata de invertir los roles tradicionales de la labor solidaria convirtiendo a los ciudadanos de sociedades desarrolladas como la española en receptores y los niños mozambiqueños más desfavorecidos en donantes.

Comprueba como los niños de Praia Xai-Xai pueden ayudarte y, si la idea te gusta…
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Cinematografía interactiva

El realizador Woof Wan-Bau y Nexus Interactive Arts estrenan una experiencia web basada en la cinemática. Se trata del site para la nueva instalación de la artista Tacita Dean en la Tate Modern.

Una experiencia digital en torno al cine analógico
Inspirándose en la pasión de la artista por el cine analógico, el site Tacitadean nos propone un viaje inmersivo a través de una serie de retablos que ilustran las diferentes fases del proceso de creación cinematográfica. Una exploración, salpicada de reflexiones sobre el quehacer fílmico, por la trastienda del proceso que permitió a Tacita Dean crear la instalación FILM que estará expuesta en la sala de turbinas de la Tate Modern londinense hasta el 11 de marzo.

El contenido de la web incluye artículos originales y piezas audiovisuales, algunas creadas específicamente para el site, por un amplio abanico de artistas, cineastas y críticos como Peter Todd, Maya Deren, Adam Pugh y Nicholas Cullinan, entre otros.

Una fructífera relación
Esta no es la primera pieza comisionada por la Tate Modern a la división interactiva de Nexus. Entre otros proyectos digitales de la productora se encuentran el site para la exposición del artista Miroslaw Balka y también el aclamado Muybridgzer, una aplicación que permite a los usuarios de iPhone emular al pionero de la fotografía Eadweard Muybridge, el hombre “que demostró que los caballos podían volar”


Dadaísmo reivindicativo

Una combinación de redes sociales, pancartas y creación audiovisual.
BannerTube es una aplicación participativa desarrollada por Lacasinegra que utiliza Twitter para expandir el significado de las protestas globales a través de sus imágenes. Consiste en recoger eslóganes de las pancartas que los usuarios de cualquier parte del mundo suben a Twitter en forma de foto y relacionarlos con vídeos ya alojados en YouTube. Como resultado se generan asociaciones narrativas completamente heterogéneas, estridentes e interesantes.

¿Cómo funciona? hay que enviar un tweet que contenga una fotografía de una pancarta de las protestas junto con el hastag #btube y una transcripción del texto que pone en la pancarta.

En la página http://bannertube.lacasinegra.com aparecerá la imagen enlazada con un vídeo de youtube cuya relación con el texto de la pancarta solo viene definida a través de alguna palabra clave, lo que genera unos imprevisibles resultados que se acercan mucho al espíritu creativo del dadaísmo.

Skates en llamas

Dirigido por Garth Davis, este impresionante corto titulado Ride está rodado en Ciudad de México y forma parte de una trilogía centrada en personajes reales del skate, la música y el snowboard.

Las otras dos piezas que completan la trilogía tienen un enfoque más documental y son Playground, con el músico Julius Wright, aka ‘Lyrical God’, como protagonista y Peepshow, que es el nombre de un colectivo de Quebec compuesto por mujeres dedicadas al snowboard.

* Me lo pasó Victor “Nosegrind” Mata.

El arte de robar

The Art of the Steal es un documental basado en la vida de Albert C. Barnes, su colección de pinturas y el mayor robo de arte de la historia.

En 1922, con un par de millones encima, el Dr. Albert C. Barnes viajó para comprar arte hacia una Europa en plena eclosión de  vanguardias. Años más tarde, la colección de Barnes se transforma en la más importante colección de arte impresionista, post-impresionista y modernista del mundo. Valorada actualmente en 25.000.000.000 dólares (sí, has leído bien, la cifra tiene nueve ceros), la colección incluye 181 Renoirs, 69 Cézannes, 59 Matisses y 46 Picassos.

En The Art of the Steal el realizador Don Argott narra el mayor robo de arte que haya sucedido nunca: un plan por el cual se trasladará la colección a un nuevo edificio dirigido por el Museo de Arte de Filadelfia. Don Argott construye su película como una fascinante denuncia que oscila entre lo cómico y lo trágico. Luchando por controlar las obras a través de oscuras maniobras y artilugios legales, una serie de personajes atropellan los deseos del difunto coleccionista y le dan el tiro de gracia a una forma diferente de disfrutar la pintura. Más allá de la denuncia, la película plantea una pregunta clave en el mundo contemporáneo: ¿A quién pertenece el arte?

Puedes ver el documental completo y con subtítulos en este enlace.

Anatomy of a Computer Virus

An infographic animation dissecting the nature and ramifications of Stuxnet, the first weapon made entirely out of code. Directed by Patrick Clair and written by Scott Mitchell  for Australian TV program HungryBeast on Australia’s ABC1.

* You’ll find more info on the Stuxnet virus here.