Lucro Indecente

Filthy Luker: transformando la realidad en dibujos animados.

Monstruosos tentáculos saliendo de respetables edificios, señales de tráfico que de repente comienzan a interpretar un ballet clásico y árboles que te observan a ti. Éstas son solo algunas de las maneras en las que el artista Filthy Luker interviene el espacio urbano para ofrecer una mirada divertida e iconoclasta sobre la realidad cotidiana…

Aunque también en ocasiones use el graffitti como medio de expresión, su recurso más habitual es la creación de instalaciones efímeras, especialmente en forma de estructuras hinchables.

Solo, o con la ayuda de su cómplice artístico Pedroestrellas (de nombre real Peter Stars), Filthy Luker siempre trata de introducir sus tentáculos en entornos anodinos para conseguir volverlos un poco más extraordinarios.


Strictly cone dancing…

Judge Dred

Bananadrama

Filthy Luker exhibition…

El paciente coreano

El fotógrafo que tallaba las sombras.
Seung Mo Park
es un artista coreano que realiza retratos a medio camino entre la escultura y la fotografía. Para dotar a sus retratos de profundidad, Seung Mo utiliza fotografías de gran formato que después proyecta sobre malla de alambre. Posteriormente va recortando el alambre capa a capa, creando estas singulares piezas capaces de atrapar y tamizar la luz de una forma que a la fotografía le está vedada.

Además de la belleza del resultado final, es realmente interesante contemplar las distintas fases del laborioso proceso que utiliza para realizar cada obra…

Aquí tienes una selección de las obras que componen su última exposición, llamada “Maya”:

La bandera en la cima

“A menudo la frontera entre lo absurdo y lo heróico es inexistente. La bandera en la cima ilustra el orgullo nacional.” Rafel G.Bianchi.

En 2007 el artista Rafel G. Bianchi decidió pintar las catorce montañas más altas del mundo, lo que en el mundo del alpinismo se conoce como los catorce ochomiles. Ha tardado casi cinco años en acabar las catorce pinturas. Lo que muestra en el proyecto de “La bandera en la cima” son, además de las pinturas finales, la documentación relativa a su largo proceso de realización. “La bandera en la cima” no es una exaltación del montañismo, sino que quiere manifestar la absurdidad de la figura del artista, del trabajo en arte y por extensión de nuestra condición en el mundo. Y lo hace aplicándose mucho, poniendo esfuerzo y dedicación, sin establecer distancias, insistiendo en llevar a cabo un trabajo que reivindica su propia inutilidad.

El proyecto incluye los catorce cuadros, pero también todos los elementos del proceso: el calendario con los dibujos/diagramas de la evolución diaria y las diapositivas que documentan el proceso; documentación sobre alpinismo y el mito de los catorce ochomiles; también una maqueta realizada a partir de la paleta que Rafel G. Bianchi ha utilizado para mezclar los colores (los grises, en realidad) y pintar cada cuadro; o unas películas en super8 realizadas durante el proceso de ejecución de las pinturas. La implementación del proyecto con la suma de toda esta documentación y los elementos paralelos a las propias pinturas no responde a una cuestión azarosa o casual, sino que suma referentes y estrategias del alpinismo y de la tradición artística. Como se puede comprobar a través de los libros sobre alpinismo incluidos, la presentación del proyecto, “La bandera en la cima” reproduce el ánimo documental que ha recorrido la historia del alpinismo: a los diarios de campo y los mapas se corresponderían los dibujos y diagramas del proceso de ejecución de las pinturas; a las fotografías de las montañas y de los alpinistas en ascensión, las diapositivas que muestran la evolución de cada cuadro; o a las películas en super8 de los alpinistas, la película también en super8 de Rafel G. Bianchi encerrado en su estudio. Pero las referencia a los elementos que rodean al alpinismo aparecen perfectamente solapadas a las referencias a la tradición documental del arte conceptual. La documentación en fotografías, vídeos o películas remiten a el carácter documental que rodea los trabajos de artistas que van desde Art&Language, pasando por Hans Hacke, Vito Acconci o Chris Burden, hasta Bas Jan Ader. En concreto, la referencia a este último es especialmente destacada por los elementos de antiheroicidad relacionados con el papel del artista que también presiden el trabajo de Rafel G. Bianchi.

Esta expansión documental del proyecto (producida por 8 de agosto) acaba convirtiendo el objetivo, las catorce pinturas de los ochomiles, en un rastro más, delatando que finalmente tan importante como el objetivo es el propio proceso, el trabajo de llevar a cabo la tarea. La importancia de la documentación y los elementos que rodean la ejecución de las catorce pinturas resalta, acentúa, focaliza o hace hincapié en la tarea del artista.
(Texto estractado de la crítica de David G.Torres).

* El proyecto “La bandera en la cima” está expuesto en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo del 30 de marzo al 24 de junio de 2012.


Forms, una exploración del movimiento humano

Forms es una instalación multipantalla que explora los entresijos de la captura y la síntesis del movimiento.

Comisionada por el National Media Museum a los artistas Quayola y Memo Akten, y producida por Nexus, la pieza se inscribe en la exhibición In the Blink of an Eye: Media Movement.

Inspirada en los trabajos de pioneros de la captura de movimiento como Eadweard Muybridge, Harold Edgerton y Étienne-Jules Marey, pero también en obras del cubismo como por ejemplo el “Desnudo Bajando una Escalera No.2″ de Marcel Duchamp. Más que centrarse en las trayectorías, la instalación explora el movimiento a través de técnicas de extrapolación con la finalidad de esculpir formas abstractas y visualizar las relaciones no evidentes -energía, equilibrio, armonía y conflicto- entre el cuerpo y su entorno…

En este otro vídeo podemos ver el contexto de la instalación y como el público interactua con ella a través de una consola que reproduce simultáneamente los vídeos de los deportistas y las secuencias creadas a partir del processing de la señal capturada…

Lore&Jun for Animac 2012

A collective animation project
The Animac’12 festival invited filmmakers Lore & Jun to direct the animation workshop consisting of students from the EAM.

As a final conclusion to the workshop, Lore&Jun shot a video sequence inspired by the different stages in the designing process, once filmed and edited this sequence, students would illustrate each frame in a different style. After the illustration process was done, the directors introduced typographic elements featuring the artists invited by the festival and, finally adding the nice final scene starring Rita, a French bulldog.

The result of this interesting experiment in crowd creation was these colorful credits…

Directed by Lore&Jun
Illustrated by the students of 1st and 2nd year of EAM, Lleida.
Music by Simon Williams

The City of Samba

Una carnavalesca ilusión óptica.

La técnica tilt-shift consiste en imitar por medio de lentes especiales (o por software) la manera en que el ojo humano registra objetos complejos pero que están situados a corta distancia, forzando mucho los contrastes de enfoque. Mediante esta técnica se consiguen retratar escenas de la vida real, pero creando una ilusión óptica que hace que las escenas parezcan una maqueta. Si además se combina con la técnica time-lapse, como en esta divertida pieza sobre el carnaval de Rio, la ilusión queda francamente curiosa.

Sobre todo no te pierdas el tiburón del minuto 4:33…

* Gracias Víctor.

Last Day Dream

La vida entera ante sus ojos.

Con videoclips interactivos como 3 Dreams of Black, o The Wilderness Downtown (para un tema del grupo Arcade Fire) y proyectos colaborativos como el emocionante The Johnny Cash Project, Chris Milk se ha convertido en uno de los realizadores más interesantes a la hora de experimentar con la cinematografía interactiva y las posibilidades narrativas de los nuevos medios.

En esta ocasión, sin embargo, el director recurre a una narrativa lineal clásica para condensar en sólo 42 segundos los momentos más importantes de toda una vida. Un precioso ejercicio de ultra-cortometraje con una premisa tan sencilla como evocadora:

…y en ese último momento, vio pasar su vida entera ante sus ojos…

A vista de pájaro

Earthflight es una espectacular serie que trata sobre el vuelo en el mundo animal.

Envidiados por el ser humano gracias a su capacidad para elevarse sobre la superficie, los pájaros siempre han proporcionado un excelente material fílmico. Earthflight nos invita no solo a verlos en su medio natural, sino también a ver el mundo a través de sus ojos.

Además de la impecable manufactura que ya es marca habitual de la BBC, la mini-serie cuenta como narrador con el meloso acento escocés de David Tennant, más conocido como Dr. Who en la serie del mismo nombre.

Un aspecto muy interesante en la producción de los seis capítulos del documental es el ingenio y la cantidad de trucos que se han usado para implicar al espectador en la narración. Métodos como el de fijar micro-cámaras de visión subjetiva a los propios pájaros, utilizar aviones teledirigidos, ULMs y helicópteros, entre otros.

Para la filmación se llegó incluso a adiestrar un grupo de gansos para que aceptaran como líder de la bandada a un ultraligero. Todos estos recursos de producción, más allá de la espectacularidad de las imágenes obtenidas, consiguen dar la sensación de que realmente estamos viendo el mundo “a vista de pájaro”.

No te pierdas en esta secuencia del making-of como el audaz piloto consigue manejar el ultraligero, guiar a los gansos y ocuparse de la cámara al mismo tiempo…

El paisaje a lomos de un cóndor…

En esta serie los pájaros no son los únicos animales capaces de volar…

Si las secuencias anteriores te han dejado con ganas de más, en este enlace puedes ver el primer capítulo completo. Aprovéchalo antes de que lo den de baja…
http://youtu.be/ASLzQ_GrNXA

Goldfish Salvation

Riusuke Fukahori es un artista japonés que realiza esculturas en 3D mediante un trabajoso proceso de superposición.

Usando pintura acrílica Fukahori pinta una capa bidimensional que luego recubre de resina transparente. Repitiendo este proceso innumerables veces, el artista consigue recrear escenas tridimensionales tan llenas de vida como se puede apreciar en las fotografías. Pero es necesario ver el vídeo para hacerse una idea del nivel de detalle y paciencia que supone esta técnica, toda una reivindicación del trabajo artesanal en el arte…

 


 

 

 

 

* Visto en el twitter de Maria Daniela Quiros.

Panyee FC

The true story of Thailand’s most extraordinary soccer team.

Based off a true-story Panyee FC is a uplifting and tongue-in-cheek shortfilm about a youth soccer team in Thailand. What makes them underdogs? The fact that they live in a floating fishing village in the middle of the sea! The young go-getters don’t let that dissuade them from their dream however. They succeed, through hard work and perseverance, in creating a pitch to call their own. The rest, as they use to say, is history…