Archivo de la categoría: design

Lucro Indecente

Publicado el por Michel
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Filthy Luker: transformando la realidad en dibujos animados.

Monstruosos tentáculos saliendo de respetables edificios, señales de tráfico que de repente comienzan a interpretar un ballet clásico y árboles que te observan a ti. Éstas son solo algunas de las maneras en las que el artista Filthy Luker interviene el espacio urbano para ofrecer una mirada divertida e iconoclasta sobre la realidad cotidiana…

Aunque también en ocasiones use el graffitti como medio de expresión, su recurso más habitual es la creación de instalaciones efímeras, especialmente en forma de estructuras hinchables.

Solo, o con la ayuda de su cómplice artístico Pedroestrellas (de nombre real Peter Stars), Filthy Luker siempre trata de introducir sus tentáculos en entornos anodinos para conseguir volverlos un poco más extraordinarios.


Strictly cone dancing…

Judge Dred

Bananadrama

Filthy Luker exhibition…

El paciente coreano

Publicado el por Michel
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El fotógrafo que tallaba las sombras.
Seung Mo Park es un artista coreano que realiza retratos a medio camino entre la escultura y la fotografía. Para dotar a sus retratos de profundidad, Seung Mo utiliza fotografías de gran formato que después proyecta sobre malla de alambre. Posteriormente va recortando el alambre capa a capa, creando estas singulares piezas capaces de atrapar y tamizar la luz de una forma que a la fotografía le está vedada.

Además de la belleza del resultado final, es realmente interesante contemplar las distintas fases del laborioso proceso que utiliza para realizar cada obra…

Aquí tienes una selección de las obras que componen su última exposición, llamada “Maya”:

Arabesco humano

Publicado el por Michel
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Una espectacular danza caleidoscópica.

Como secuencia de introducción para las conferencias del TED Summit que este año se celebraron en la ciudad de Doha (Qatar), los chicos de la agencia holandesa We are Pi concibieron esta preciosa danza caleidoscópica. Se trata de un proyecto que, en palabras de sus creativos, fusionaba danza, arquitectura y matemáticas con algo de magia. Para crear la pieza no se utilizaron efectos especiales, sino una ingeniosa estructura de espejos de 18 metros de alto interpuesta entre los actores y las cámaras…

En este making-of tienes más detalles de como se rodó la película.

THIS IS NOW

Publicado el por Michel
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An exhibition about what’s happening today in visual design and about who is to blame for it. 15 of the the world’s leading designers and illustrators that have had a great impact on todays visual language the last few years, exhibiting unique work in poster art and motion graphics.

The exhibition is named “THIS IS NOW” to indicate the relevance they represent in our current time. All 15 are experts in their respective creative fields, and have left a deep impact in the industry’s recent years. These leading creators have staked out the future directions and trends and their work is described as iconic.

Each artist will create a piece for the show. The image illustrating this post is part of the animated piece Dvein has created for the exhibition.

* THIS IS NOW
From 27th of April to 16th May – Thorvald Meyersgate, 51 – OSLO

It Get’s Better

Publicado el por Michel
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A Visual Essay by Eli Guerron

This film is a visual poem, one that focuses on the hard times every single one of us has gone through in the process of discovering who we want to be, dry patches in the journey of finding out who it is we really are.

Isolation. Desolation. Courage. Endurance. And in the final moment, grasp of self-realization, represented in simple elements of visual design…

Solipsist

Publicado el por Michel
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Un bonito experimento visual de colores y texturas

Ganador del premio del jurado como corto experimental en el Slamdance 2012, este corto dirigido por Andrew Huang es una psicodélica exploración en tres partes sobre las texturas, los colores y las formas.

Utilizando como punto de partida partida referentes cercanos al mundo de la moda y mezclando live action con animación por ordenador, modelos humanos y teatro de objetos, el realizador huye de cualquier intención narrativa para ofrecer un puro espectáculo visual, un trip de texturas…

Si quieres ver la ecléctica mezcla de técnicas que fueron utilizadas para el rodaje, aquí tienes un making-of…

Forms, una exploración del movimiento humano

Publicado el por Michel
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Forms es una instalación multipantalla que explora los entresijos de la captura y la síntesis del movimiento.

Comisionada por el National Media Museum a los artistas Quayola y Memo Akten, y producida por Nexus, la pieza se inscribe en la exhibición In the Blink of an Eye: Media Movement.

Inspirada en los trabajos de pioneros de la captura de movimiento como Eadweard Muybridge, Harold Edgerton y Étienne-Jules Marey, pero también en obras del cubismo como por ejemplo el “Desnudo Bajando una Escalera No.2″ de Marcel Duchamp. Más que centrarse en las trayectorías, la instalación explora el movimiento a través de técnicas de extrapolación con la finalidad de esculpir formas abstractas y visualizar las relaciones no evidentes -energía, equilibrio, armonía y conflicto- entre el cuerpo y su entorno…

En este otro vídeo podemos ver el contexto de la instalación y como el público interactua con ella a través de una consola que reproduce simultáneamente los vídeos de los deportistas y las secuencias creadas a partir del processing de la señal capturada…

Lore&Jun for Animac 2012

Publicado el por Michel
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A collective animation project
The Animac’12 festival invited filmmakers Lore & Jun to direct the animation workshop consisting of students from the EAM.

As a final conclusion to the workshop, Lore&Jun shot a video sequence inspired by the different stages in the designing process, once filmed and edited this sequence, students would illustrate each frame in a different style. After the illustration process was done, the directors introduced typographic elements featuring the artists invited by the festival and, finally adding the nice final scene starring Rita, a French bulldog.

The result of this interesting experiment in crowd creation was these colorful credits…

Directed by Lore&Jun
Illustrated by the students of 1st and 2nd year of EAM, Lleida.
Music by Simon Williams

La prodigiosa alquimia de Dvein

Publicado el por Michel
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ACTUALIZACIÓN:
la película “Eva” ha sido premiada por los Mejores Efectos Especiales en la 26ª edición de los Premios Goya.


Cuando el realizador Kike Maíllo encargó a Dvein la creación de los títulos de crédito para su nueva película de ciencia-ficción, Eva , les dio una libertad creativa total. Basándose en el universo estético de la película, de un elegante y cálido retro-futurismo, los chicos de Dvein han aprovechado dicha confianza para desarrollar una secuencia de créditos que es pura alquimia visual…

Con referencias tan eclécticas como las redes neuronales, la memoria, la orfebrería y la propia alquimia, estos títulos de crédito sirven para introducir gradualmente al espectador en un mundo que resulta fantástico a primera vista, pero que al mismo tiempo nos habla de sentimientos y emociones muy humanas.

De hecho, en esta película, la conexión entre los títulos de crédito y la trama es especialmente cercana, ya que los elementos de motion-graphics que aparecen en la secuencia de entrada fueron utilizados por Dvein también para diseñar el espectacular interfaz holográfico que el protagonista -Álex Garel- maneja para programar el robot en una escena clave de la película.

No te pierdas dicha escena en el trailer de Eva…

Además de haber sido exhibida en la 68ª edición de la Mostra de Venecia, Eva acaba de inaugurar la sección oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

+ Información: evalapelicula.com

Ficha técnica secuencia de créditos:
Direction & Animation: Dvein
Renderfarm: Renderfarm Solution
Music: Evgueni Galperine & Sacha Galperine
Sound Design: Oriol Tarragó

* Puedes ver otros proyectos de Dvein en http://8deagosto.tv/directores/dvein/7

Obliteration Room

Publicado el por Michel
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La instalación interactiva más sencilla del mundo.

Partiendo de una idea tan sencilla como sorprendente, la artista japonesa Yayoi Kusama desarrolló una instalación para la Queensland Gallery of Modern Art. En esencia se trataba de reproducir un entorno doméstico, con mesas, sillas, elementos decorativos e incluso un piano, pintados de un inmaculado -y provocador- blanco, para que toda la instalación funcionara como un enorme lienzo tridimensional. El siguiente paso fue dotar a los visitantes más pequeños de su exposición Look Now, See Forever de miles de pegatinas para que completaran la obra durante un periodo de dos semanas.

Viendo las imágenes del “después” y calculando la altura del techo, sospecho que la propuesta también resultó tentadora para algunos artistas no tan pequeños…