Archivo de la categoría: culture

Smile for London – Dusk

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Smile for London es una iniciativa que trata de convertir las pantallas del metro de Londres en un “digital playgroud” invitando a diversos creadores audiovisuales a realizar piezas capaces de inspirar y emocionar por un instante a esa efímera audiencia en tránsito. Los realizadores Lore&Jun han respondido al reto creando Dusk, una pieza de motion graphics -necesariamente breve dada las características del formato- que se basa en un poema compuesto por Courttia Newland…

El día en que internet se apagó

Publicado el por Michel
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Durante el día de hoy algunas de las principales páginas de internet están realizando un blackout, un apagón informativo para protestar contra la Stop Online Piracy Act.

Sites como Wikipedia, Google, Mozilla, Reddit y WordPress entre otros miles de páginas han liderado una especie de huelga de medios basada en el bloqueo total o parcial de sus propios contenidos.

¿Que es SOPA y porqué se está protestando contra ella?
La Stop Online Piracy Act es un proyecto de ley presentado en octubre del 2011 en el Congreso de Estados Unidos que tiene como objetivo teórico el combatir las descargas online de contenidos no autorizadas por los titulares del copyright de dichos contenidos.

¿Cual es el problema?
Soslayando por ahora el debate sobre el complejo tema de la propiedad intelectual o sobre si es posible que una industria sobreviva a base de demandar judicialmente a sus propios clientes, hay varias críticas fundamentadas que se le hacen a la SOPA (Denominada PIPA en su versión para debate en el senado). Un breve resumen de las principales sería:

1) No funcionará.
Esta ley puede llegar a ser un fuerte obstáculo para quienes comparten contenidos de una manera altruista, pero precisamente los que distribuyen contenidos con una finalidad meramente lucrativa son los que tienen los recursos económicos y tecnológicos para encontrar múltiples maneras de burlarla. Mientras exista una demanda masiva de contenidos que no está siendo cubierta en condiciones razonables por la industria cultural “tradicional”, siempre habrá quien genere una oferta encargada de satisfacer dicha demanda, ya sea por métodos legales o ilegales.

2) Cualquier página podría ser ilegal.
Los mecanismos establecidos en la ley pueden llegar a ser utilizados contra cualquier página web, ya que al penalizar la mera existencia de un enlace hacia contenidos que vulneren el copyright en una página hace que en su aplicación estricta puedan llegar a ser demandadas y por lo tanto bloqueadas páginas como Wikipedia, Google, Youtube o cualquier otra que no hiciera una revisión exhaustiva de todos y cada uno de los enlaces que aparecen en la página, aunque sean externos, algo materialmente imposible. Simplemente un enlace situado en la sección de comentarios de un site por una tercera persona podría hacer que el site entero estuviera vulnerando la ley. La Electronic Frontier Foundation advertía, por ejemplo, que “todo parece indicar que páginas como Vimeo, Etsy y Flickr deberían cerrar si el proyecto se convierte en ley”.

3) Es un poderoso mecanismo de censura y control de la información.
Dada la inseguridad jurídica que genera en su aplicación, es una ley susceptible de ser utilizada no para combatir la piratería sino para bloquear el acceso y la distribución online de cualquier tipo de contenidos, tengan o no copyright.

Puedes encontrar más información clave sobre los potenciales efectos de la Stop Online Piracy Act y sobre las posturas y opiniones tanto a favor como en contra.

Audikana en Modatik

Publicado el por Michel
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Modatik es un evento sobre moda y artes visuales
En los encuentros Modatik se pretende explorar la relación entre el mundo de la moda y las artes visuales, y significarán el estreno del Museo Balenciaga de Getaria como pasarela.

Además de diversas actividades como desfiles de moda y seminarios, las jornadas cuentan con la proyección del nuevo vídeo realizado por el director Egoitz Audikana para el diseñador Lee Lapthorne, así como una exposición de sus fotografías sobre moda.

Junto con Audikana, en Modatik estarán presentes creadores como el fotógrafo Paco Peregrin y la escritora, comisaria de moda y editora jefe de la revista The Gentlewoman, Penny Martin. En el apartado musical actuará, entre otros, la siempre interesante Lucrecia Dalt.

+ Info: Modatik se celebra del 12 de diciembre al 8 de enero en Getaria (San Sebastián).

Cinematografía interactiva

Publicado el por Michel
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El realizador Woof Wan-Bau y Nexus Interactive Arts estrenan una experiencia web basada en la cinemática. Se trata del site para la nueva instalación de la artista Tacita Dean en la Tate Modern.

Una experiencia digital en torno al cine analógico
Inspirándose en la pasión de la artista por el cine analógico, el site Tacitadean nos propone un viaje inmersivo a través de una serie de retablos que ilustran las diferentes fases del proceso de creación cinematográfica. Una exploración, salpicada de reflexiones sobre el quehacer fílmico, por la trastienda del proceso que permitió a Tacita Dean crear la instalación FILM que estará expuesta en la sala de turbinas de la Tate Modern londinense hasta el 11 de marzo.

El contenido de la web incluye artículos originales y piezas audiovisuales, algunas creadas específicamente para el site, por un amplio abanico de artistas, cineastas y críticos como Peter Todd, Maya Deren, Adam Pugh y Nicholas Cullinan, entre otros.

Una fructífera relación
Esta no es la primera pieza comisionada por la Tate Modern a la división interactiva de Nexus. Entre otros proyectos digitales de la productora se encuentran el site para la exposición del artista Miroslaw Balka y también el aclamado Muybridgzer, una aplicación que permite a los usuarios de iPhone emular al pionero de la fotografía Eadweard Muybridge, el hombre “que demostró que los caballos podían volar”…


Alex Roman en ArtFutura

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Esta semana, bajo el lema Repasando el Futuro, comienza el festival ArtFutura
En el programa audiovisual del evento se mostrará la película “Above Everything Else”, una pieza creada para Silestone por Alex Roman, nuevo realizador de 8 de agosto.

La película, premiada con el León de Oro en la categoría craft del festival de Cannes 2011, ha sido seleccionada como un destacado ejemplo de las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías audiovisuales, ya que ha pesar de su detallado fotorealismo y belleza plástica ha sido generada completamente en 3D.

Esta es una excelente oportunidad para ver la pieza en gran formato dentro del ciclo Futura Graphics, que incluye las mejores piezas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada película que forma parte del ciclo es, en palabras de los programadores del festival “un alarde en la dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica”.

La película de Alex no es la única pieza de un realizador de 8 de agosto seleccionada para Futura Graphics, ya que también se proyectarán allí piezas de Dvein junto con el resto de una programación que incluye a artistas como David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet y Sergio Saleh entre otros.

ART FUTURA
Días 21, 22 y 23 de Octubre en Madrid, Barcelona, Bilbao y otras.
Posteriormente se celebrará en otras ciudades de España y también otro lado del charco (Buenos Aires, Bogotá, Santiago de Chile, etc.). Puedes encontrar la información específica sobre tu ciudad en el site de ArtFutura.

El Árbol de la Vida

Publicado el por Michel
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Ambiciosa, compleja, inmensa y atípica son algunos de los adjetivos que se pueden aplicar a la nueva película de Terrence Malick.

“El Árbol de la vida” no es una película convencional, es un caleidoscopio narrativo, un poema en imágenes que salta de manera omnisciente en el tiempo y en el espacio para transmitir la personal visión del realizador acerca de todo lo importante. Porque sobre eso trata en el fondo la película, sobre “todo” lo que importa…

Una narrativa atípica, una película extraordinaria
Aunque el filme apunte un argumento concreto que sirve más o menos como hilo conductor, la misma manera de contar la historia de manera fragmentada, mezclando hechos narrados con pasajes soñados, símbolos y metáforas visuales, salpicándolo todo con un vigoroso impresionismo de instantes fijados en la retina, señala que la historia de la familia protagonista es un artificio, una excusa para hablar de algo más grande y universal.


“El Árbol de la Vida” es un épico poema audiovisual que no pide al espectador su comprensión, sino su capacidad de evocar, empatizar y maravillarse con este universo que nos rodea. Es una historia donde lo callado cobra tanta importancia como lo narrado, un relato en el que dejarse mecer y llevar por la poderosa fotografía de Emmanuel Lubezki, que al compás de la banda sonora de Alexandre Desplat demuestra como hasta lo más banal y cotidiano puede ser trascendente para quien lo vive.

“Nada permanece”
Si, como ya apuntaba el filósofo Heráclito “todo fluye, nada permanece”, el director Terrence Malick nos recuerda que por angustioso que sea el enfrentarse a la caducidad de la existencia, solo en esta misma caducidad puede llegar a suceder algo tan improbablemente bello y accidental como la vida. Que solo en lo efímero tiene la existencia su razón de ser.

 

Back to the Start

Publicado el por Michel
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Una deliciosa animación de Johnny Kelly sobre agricultura sostenible.
Encargado por la cadena de restaurantes Chipotle, el cortometraje lleva como banda sonora un tema del grupo Coldplay versionado por el mítico cantante de country Willie Nelson y narra una preciosa fábula de redención y sostenibilidad.

El protagonista de la historia es un granjero cuyo trabajo comienza a depender cada vez más de los procesos industriales, hasta que se da cuenta de que su propia granja se ha convertido en el engranaje de una maquinaria descontrolada y antinatural.

La redención viene cuando, viendo que él mismo ha dejado de ser granjero para volverse un “aprendiz de brujo”, decide dar un cambio radical y comenzar de nuevo, de ahí el título Back to the Start. Para emprender este retorno a las raices, nuestro pequeño héroe animado opta por un modelo de agricultura sostenible que evite cosas como hacinar el ganado y usar hormonas para engordarlo, consiguiendo de esta manera contaminar menos.

La película cierra con el lema “Cultiva un mundo mejor”…

Una sola toma de cuatro semanas.
La película se ha realizado mediante la técnica del stop-motion: todos los personajes, animales y elementos que componen la narración están animados fotograma a fotograma en una toma única cuya filmación llevó cuatro semanas.

Para recrear el escenario, la productora londinense Nexus construyó un decorado lineal por el que la cámara se desplazaba en paralelo, haciendo que la narración resultara fluida y natural.

Inspiración infográfica
Johnny Kelly -realizador representado por 8 de agosto en el mercado español- narra así el planteamiento del proyecto:

“El brief para la película era muy abierto, pero se nos dio una lista completa de temas y conceptos de los que hablaría -protección de los animales, agricultura orgánica, el uso de antibióticos en la ganadería, rotación de cultivos, la polución del agua… ¡y un montón de otras cosas que resultan difíciles de animar! Nuestro mayor desafío fue encontrar la manera de incluir todos esos temas importantes en una pelicula animada sin que pareciera una ardua conferencia.

La gente de Chipotle nos sugirió que tuviera una sensación de infografía -similar a un diagrama de flujo- y a través de una cuidada planificación con los artistas de trazado y pre-visualización de Nexus fuimos capaces de diseñar un movimiento fluido de la cámara que pudiera tocar todos esos temas de manera secuencial.”

Hitchcock, Dalí y los 40 enanos

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“Spellbound” (Conocida en castellano como “Recuerda”) es una película dirigida en 1945 por Alfred Hitchcock. En la cinta -una historia de intriga con el psicoanálisis como eje central- aparece una escena onírica que fue diseñada por el propio Salvador Dalí. Para crear este breve pasaje de minuto y medio el pintor trabajó junto al realizador durante casi un mes…

Una anécdota curiosa del proyecto fue que Dalí había diseñado originalmente un decorado en el que varios pianos de cola estarían colgados del techo, sosteniendo a la orquesta y trucando la perspectiva para que quedaran silueteados bajo los bailarines.

Cuando llegó al set de rodaje se encontró con que el estudio en lugar de seguir su diseño había optado por el apaño de construir varias maquetas a escala de los pianos y contratar a 40 enanos para mantener las proporciones. Dalí montó en cólera y la escena quedó descartada.

Diseño original del set.

Hablando de enanos, otro de los trabajos que el artista realizó en Hollywood fue un intento de colaboración con Disney. En 1946 Walt Disney le encargó a Salvador Dalí la realización de un cortometraje animado de seis minutos de duración titulado Destino, basado en la canción homónima de Armando Domínguez.

El proyecto, del que sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba, no se terminó, pero Roy Disney y el productor Baker Bloodworth decidieron completarlo en 2003, a partir de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí…

El arte de robar

Publicado el por Michel
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The Art of the Steal es un documental basado en la vida de Albert C. Barnes, su colección de pinturas y el mayor robo de arte de la historia.

En 1922, con un par de millones encima, el Dr. Albert C. Barnes viajó para comprar arte hacia una Europa en plena eclosión de  vanguardias. Años más tarde, la colección de Barnes se transforma en la más importante colección de arte impresionista, post-impresionista y modernista del mundo. Valorada actualmente en 25.000.000.000 dólares (sí, has leído bien, la cifra tiene nueve ceros), la colección incluye 181 Renoirs, 69 Cézannes, 59 Matisses y 46 Picassos.

En The Art of the Steal el realizador Don Argott narra el mayor robo de arte que haya sucedido nunca: un plan por el cual se trasladará la colección a un nuevo edificio dirigido por el Museo de Arte de Filadelfia. Don Argott construye su película como una fascinante denuncia que oscila entre lo cómico y lo trágico. Luchando por controlar las obras a través de oscuras maniobras y artilugios legales, una serie de personajes atropellan los deseos del difunto coleccionista y le dan el tiro de gracia a una forma diferente de disfrutar la pintura. Más allá de la denuncia, la película plantea una pregunta clave en el mundo contemporáneo: ¿A quién pertenece el arte?

Puedes ver el documental completo y con subtítulos en este enlace.