Furtivos

Hoy se presenta en Barcelona el libro Furtivos, del fotógrafo Vicente Paredes.

Furtivos documenta el fenómeno de las huertas urbanas. Pedazos de tierra en el borde de la legalidad, pequeñas joyas de la arquitectura chabolista llenas de bidones, somieres y “apaños” diversos, que surgen como respuesta a unos instintos adquiridos a lo largo de muchas generaciones. En palabras del autor:

“Hay comportamientos que van en nuestro programa genético. Aunque no haya tierra, el perro siempre tratará de enterrar su hueso; aunque bajo sus pies haya túneles de metro, cristal y cemento, el hombre los horadará para plantar una semilla. Cuando Bilbao se convirtió en una ciudad industrial, miles de personas vinieron desde el campo en busca de trabajo en las fábricas. Eran gentes de campo, igual que las de aquí: la diferencia es que ellos no se pudieron traer sus tierras…”

En la presentación Vicente estará acompañado de otro gran retratista de la vicisitud urbana contemporánea: Ricardo Cases.

The Great Unreal

“In the book, The Great Unreal, Taiyo Onorato & Nico Krebs have taken American Landscape and all of its vast array of interlinked details and massive wide open spaces and trompe l’oeil’ed them into a spider web of connected submission.

They have turned the landscape inside out and let you see what-it-is-that-couldn’t-be. They have constructed a network of elements that lead you gently and forcefully down a path that leads to somewhere and nowhere, to everywhere and anywhere…” *


* Reviewed by Doug Rickard for American Suburb X.

The Great Unreal.

Photographs by Taiyo Onorato and Nico Krebs.
Editions Patrick Frey, 2009. 148 pp., Color and black & white illustrations, 9×13″.

Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister (Vorarlberg, Austria) es diseñador gráfico y director de arte, fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York. Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look.

Si Philippe Starck fue en cierta manera un símbolo de los valores estéticos y sociales de final del S.XX, Stefan Sagmeister representa muy bien el zeitgeist visual de un siglo XXI que arranca lleno a partes iguales de confusión, ruido y posibilidades. Su trabajo, más allá de aportar soluciones gráficas, es una invitación a mirar el mundo con ojos calmados y reflexivos, una propuesta no solo estética, sino también ética a los desafíos del progreso…

Sus proyectos son una búsqueda constante de las diferentes maneras en que la creatividad puede ayudarnos a evolucionar tanto a nivel personal como profesional.

Ya sea diseñando, desarrollando instalaciones o incluso tomándose un año sabático, Sagmeister reivindica la esencia del proceso creativo, no como una mercancía, sino como la mejor herramienta para entendernos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.

¡Ha sido libro!

La galería Miscelänea celebra su 5º aniversario con la presentación de la Caja-Libro. Cada ejemplar de la caja contiene 20 serigrafías en edición limitada a 200 copias de una selección de los artistas que han expuesto en la galería: Ilia Mayer, Manu Griñón, Juju’s, Escif, ­V­ studio, Gastón Liberto, Andrea Luschi, Camille Lavaud, Quitolomalo, Joaquin Jara, Andrea Michaelsson BTOY, Zosen, Sakristan, Marco Zamora, Mr. Case & Olivia, Comte d’urgell, Emil Kozak, Martín Allais, Inocuo y Gamebombing.

Acompañando a las serigrafías, se encuentra  un libro conmemorativo con las reflexiones de Lluc Mayol, Julio Arriaga, Aisha Prigann, Marta Puigdemasa, Abraao Vicente, Emilie Hallard, Eva Villazala, Alex Brahim, Rigo Pex, Enrique Doza y la MISCELANEA Crew, junto a una selección de fotos tomadas a lo largo de estos 5 años de intensa actividad artística y cultural.

La presentación será este sábado 12 a partir de 20:30 a 23:30. El que suscribe estará pinchando algo de música para amenizar el evento.

* más info en el site de Miscelänea.

Un médico rural – Koji Yamamura


Cortometraje del animador japonés Koji Yamamura.
Está basado en el relato “Ein Landarzt” (Un médico rural) de Franz Kafka y forma parte de la antología de cortometrajes realizados entre 1987 y 2007 por Yamamura:
Franz Kafka’s A Country Doctor & Other Fantastic Films“.

21 min. V.O japonés, subtítulos en castellano.

Segunda parte…

Arquitecturas de la distopía

Construyendo un mañana que nunca llegó

El fotógrafo Frédéric Chaubin muestra en este libro de Taschen 90 edificios situados en las repúblicas que formaron parte de la antigua Unión Soviética. Representan lo que podría ser considerada la cuarta edad de la arquitectura soviética.

Son construcciones que revelan un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990.

Al contrario que en los años 1920 y 1930, aquí no emergieron una “escuela” ni una tendencia principal. Estos edificios representan un impulso caótico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad y ambición de futuro es el canto del cisne de una utopía en la etapa final de su descomposición.

Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, estos arquitectos fueron mucho más allá de la modernidad, regresando a las raíces o innovando con libertad. Algunos audaces completaron proyectos que hubieran soñado los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta); otros expresaron su imaginación de una manera expresionista (Palacio nupcial, Tiflis). Un campamento de verano, inspirado por bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campo de rehabilitación juvenil Promethee, Bogatyr).

Después llegará el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de cemento (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volador estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que te mira como un Gran Hermano de cemento (Casa de los Sóviets, Kaliningrado). Este mosaico de estilos testimonia todos los sueños ideológicos del período, desde la obsesión con el cosmos hasta el renacimiento de la identidad y también resume la geografía de la URSS al mostrar cómo las influencias locales comenzaron a manifestarse antes del colapso del modelo centralista.




El ballet de Mao

Hay que aplastar el viejo mundo

El libro RED -del historiador de arte Jiang Jiehong- documenta la pasión, energía y fanatismo de la revolución cultural china. Una década bajo el mando del “Gran Timonel” Mao, cuyo lema fue “hay que aplastar el viejo mundo“.

RED recopila una interesante muestra de fotografías, pinturas y otros documentos gráficos que muestran el proceso de conversión de todo tipo de arte -incluido el ballet- en propaganda, la creación de un simbolismo específico de la revolución roja y la glorificación de su lider.

El arte contemporáneo de China que actualmente encuentra tan buena acogida en occidente existe como una reacción contra la uniformidad de esta época, aunque irónicamente su espíritu de rebeldía se inspire en las mismas actitudes de una generación que soñó con romper la pesada inercia de un pasado imperial para inventarse un glorioso futuro en rojo.

No dejes de escuchar la banda sonora perfecta para estas fotografías:
The People are The Heroes Now
, uno de los temas de la ópera Nixon in China, del compositor John Adams.

* Más imágenes y comentarios del libro en la revista Creative Review.

Typical Spanglish

Somos eternos turistas; la vida continúa y el mundo sigue girando…


El próximo 7 de julio se inaugura la exposición Typical Spanglish, de Sergio Mora:

“Typical Spanglish es una seria reflexión en clave de humor, sobre situaciones como la del turista alemán que compra un sombrero mexicano “Típico de Barcelona”… o el americano que recibe al turista español mientras vitorea alegre “¡Ándele, Ándele!!”… O el pintor catalán al que todo el mundo confunde con un mexicano porque éste un buen día se compró un libro de Frida Kahlo y se hizo hijo de su pintura. O el abuelo de un pueblo de Zaragoza que se encuentra por la calle una gorrica de los “New Kids on the block” y la integra perfectamente en su vestuario típicamente maño, sin ningún tipo de complejo. O el nacionalista y antiamericano que se echa una novia de Massachussets…

Typical Spanglish quiere reflejar ese tipo de situaciones, no como contra-dicciones sino como dicciones del mundo real… el mundo que se esconde detrás del mundo político.”

Junto con la exposición se estrenará Entendido Cero, una pieza en torno a la obra de Sergio Mora y su relación con un grupo de los 60 que le marcaría de manera indeleble, Los Toros. El pseudo-documental, fruto de la colaboración entre Santi Suárez, Joni Ferzeta y Kote Berberecho cuenta también con la intervención de otros figuras como Buenafuente, Kiko Veneno y El Chaval de La Peca.

The Lost Thing

The Lost Thing is a short-film that won this year’s Annecy’s animation festival.

Directed by Shaun Tan, The Lost Thing tells a humorous story about a boy who finds a strange creature on a beach and decides to find a home for it in a world where everyone believes there are far more important things to think about.

The short is based on the Shaun Tan‘s prize-winning children’s book.

* Suggested by Carolina López Caballero.

Instant Light – Andrei Tarkovski

Andréi Arsénievich Tarkovski fue uno de los más influyentes autores del cine soviético y de los más grandes de la historia del cine. Fiel a su forma de entender el séptimo arte, murió exiliado en París en 1986.

El director, actor y escritor acostumbraba a llevar siempre consigo una cámara Polaroid. Su hijo Andréi colaboró con el fotógrafo Giovanni Chiaramonte para editar Instant Light, un precioso libro que recoge 60 instantáneas captadas por la Polaroid del maestro.

“Tarkovsky reflexionaba a menudo en la fugacidad del tiempo y eso, pararlo, es precisamente lo que él quería: incluso con estas Polaroids… Las imágenes nos dejan una misteriosa y poética sensación, la melancolía de estar viendo cosas por última vez. Es como si Andréi quisiera un modo instantáneo de traspasar su propio goce visual al espectador. Son imágenes para ser compartidas, no simplemente un método para hacer realidad su propio deseo de detener el tiempo. Y son percibidas como una cariñosa despedida.Tonino Guerra, en la introducción del libro Instant Light.

Las instantáneas muestran una extraordinaria representación de la luz y el color que recuerda a la obra de pintores barrocos como Vermeer o Rembrandt.


* Las demás fotografías están aquí. Un gran hallazgo de Tienda Derecha.