Obliteration Room

La instalación interactiva más sencilla del mundo.

Partiendo de una idea tan sencilla como sorprendente, la artista japonesa Yayoi Kusama desarrolló una instalación para la Queensland Gallery of Modern Art. En esencia se trataba de reproducir un entorno doméstico, con mesas, sillas, elementos decorativos e incluso un piano, pintados de un inmaculado -y provocador- blanco, para que toda la instalación funcionara como un enorme lienzo tridimensional. El siguiente paso fue dotar a los visitantes más pequeños de su exposición Look Now, See Forever de miles de pegatinas para que completaran la obra durante un periodo de dos semanas.

Viendo las imágenes del “después” y calculando la altura del techo, sospecho que la propuesta también resultó tentadora para algunos artistas no tan pequeños…


Goldfish Salvation

Riusuke Fukahori es un artista japonés que realiza esculturas en 3D mediante un trabajoso proceso de superposición.

Usando pintura acrílica Fukahori pinta una capa bidimensional que luego recubre de resina transparente. Repitiendo este proceso innumerables veces, el artista consigue recrear escenas tridimensionales tan llenas de vida como se puede apreciar en las fotografías. Pero es necesario ver el vídeo para hacerse una idea del nivel de detalle y paciencia que supone esta técnica, toda una reivindicación del trabajo artesanal en el arte…

 


 

 

 

 

* Visto en el twitter de Maria Daniela Quiros.

Smile for London – Dusk

Smile for London es una iniciativa que trata de convertir las pantallas del metro de Londres en un “digital playgroud” invitando a diversos creadores audiovisuales a realizar piezas capaces de inspirar y emocionar por un instante a esa efímera audiencia en tránsito. Los realizadores Lore&Jun han respondido al reto creando Dusk, una pieza de motion graphics -necesariamente breve dada las características del formato- que se basa en un poema compuesto por Courttia Newland

3 Dreams Of Black

Un fascinante videoclip interactivo.

Dirigido por Chris Milk y bajo la dirección técnica de Aaron Koblin, 3 Dreams Of Black es un videoclip del album Rome creado específicamente para internet. La historia propone tres mundos diferentes (Los 3 sueños a los que el título hace referencia) por los cuales el usuario puede navegar, interactuando con estos oníricos entornos.

Este vídeo es un ejemplo, puedes vivir la experiencia en primera persona en el site Ro.me

Creado específicamente para ser visualizado en el navegador Chrome, la pieza utiliza una combinación de tecnologías HTML 5, WebGL, JavaScript y Processing para hacer que los entornos 3D se generen en tiempo real a medida que vamos explorando el universo propuesto por los artistas. Se trata de un enfoque interactivo más cercano al de los videojuegos que al de un videoclip convencional.

Esta no es la primera vez que el realizador Chris Milk se adentra en los terrenos más experimentales del videoclip. Anteriormente ya había creado una experiencia de cine interactivo para el tema de Arcade Fire The Wilderness Downtown.

Cascada interactiva

La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Gregory Crewdson – Infiernos de neón

Crewdson es un fotógrafo que destaca por extraer un inquietante surrealismo de lo cotidiano. El artista escenifica minuciosamente sus fotos, fronterizas entre el orden doméstico y el desorden natural, lo realista y lo surrealista, lo atractivo y lo repulsivo. En cierta forma es un seguidor de la estética del pintor Edward Hopper, pero Gregory ha optado por plasmar esa estética de la alienación a través de su cámara de gran formato en lugar de mediante oleos.

Crewdson se describe a sí mismo como “realista americano”, pero también dice estar interesado en lo uncanny, en observar las escenas cotidianas y encontrar algo fantástico o misterioso. Dice haber estado interesado siempre en lo doméstico, en la belleza plástica y en cierta clase de realismo.

Las influencias de Crewdson incluyen a su padre, que era psicoanalista, los dispositivos clásicos cinematográficos utilizados en la ciencia ficción, películas de terror, la realidad pura y simple de la fotografía documental y el trabajo de fotógrafos contemporáneos, tales como Diane Arbus, William Eggleston, y Cindy Sherman.

“Siempre he estado interesado en lo siniestro, en buscar dentro de las situaciones cotidianas y encontrar algo fantástico o misterioso. Siempre he estado interesado en lo cotidiano, siempre he estado interesado en la belleza fotográfica y siempre he estado interesado en alguna especie de realismo.”

Imágenes del lado oscuro de la cotidianeidad, sus fotografías evocan paisajes emocionales que en ocasiones recuerdan a las historias narradas por Todd Solondz: Infiernos suburbiales de soledad, alienación y extrañezas iluminadas bajo frias luces de neón…

* Una propuesta de Víctor “Nosegrind” Mata.

Audikana en Modatik

Modatik es un evento sobre moda y artes visuales
En los encuentros Modatik se pretende explorar la relación entre el mundo de la moda y las artes visuales, y significarán el estreno del Museo Balenciaga de Getaria como pasarela.

Además de diversas actividades como desfiles de moda y seminarios, las jornadas cuentan con la proyección del nuevo vídeo realizado por el director Egoitz Audikana para el diseñador Lee Lapthorne, así como una exposición de sus fotografías sobre moda.

Junto con Audikana, en Modatik estarán presentes creadores como el fotógrafo Paco Peregrin y la escritora, comisaria de moda y editora jefe de la revista The Gentlewoman, Penny Martin. En el apartado musical actuará, entre otros, la siempre interesante Lucrecia Dalt.

+ Info: Modatik se celebra del 12 de diciembre al 8 de enero en Getaria (San Sebastián).

Creadores de Experiencias

Las jornadas Broad.cat pretendían ofrecer bajo el lema “Beyond The Screen” una perspectiva amplia y reflexiva sobre la creación audiovisual en un momento en el que estamos trascendiendo el concepto tradicional de pantalla. El lema de “Más allá de la pantalla” hacía referencia al momento actual, en que tanto un dispositivo móvil -en el caso de Digital Legends- como un edificio entero –caso del impresionante trabajo de Marc Tamschick- es susceptible de convertirse en un lienzo para la creación audiovisual, la idea de pantalla como una superficie bidimensional predeterminada termina desapareciendo.

Cuando la pantalla desaparece, porque todo se vuelve pantalla… ¿Qué implicaciones tiene eso para el creador audiovisual?
Dani Armengol, del estudio Multitouch Barcelona, introducía su inspiradora charla con una crítica a la definición tradicional del diseñador como “solucionador de problemas”. Una definición que para él no es útil por cuanto es fácilmente aplicable a cualquier profesional. De hecho, un profesional no deja de ser cualquier persona que se gane la vida resolviendo algún tipo de problema.

¿Cómo se puede definir entonces un trabajo que incluye ámbitos de actuación tan diversos como el diseño audiovisual?
La variedad de los perfiles de los ponentes de las jornadas Broad.cat sirvió para evidenciar esta problemática. Desde ilustradores-animadores “clásicos” como el legendario Pablo Ferro, pasando por un creador de identidad de canal como Federico Gaggio hasta gente como Trish Sie, que realiza videoclips para el grupo OK Go desde la óptica y el background de una coreógrafa, las conferencias juntaron un grupo muy heterogéneo de creadores cuyo punto de intersección no es la técnica, el medio, el formato o el público al que se dirigen. Por otro lado, si hay algo que su trabajo tiene en común es una clara vocación de generar experiencias.

Un diseñador es un creador de experiencias
Cada vez que consumimos entretenimiento, adquirimos información e interactuamos con los espacios físicos o con las personas que nos rodean, estamos adquiriendo experiencias. El trabajo del diseñador sería entonces el de mejorar la calidad de dichas experiencias o incluso, como en el caso de los creadores audiovisuales cuyo trabajo hemos podido disfrutar estos días, combinar diferentes elementos para generar nuevas y memorables experiencias audiovisuales.

+ Artículo publicado previamente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat

Beyond The Screen

Jornadas Broad.cat 2011 – 17/18 Noviembre

Pensar Más allá de la pantalla. Liberarse de plug-ins. Pensar en múltiples conceptos y estrategias para que sean ejecutados en todos sus ámbitos de manera excepcional y conseguir con ello definir nuevas realidades. Construir Más allá de la pantalla es cuestionar lo que hacemos, hacia dónde vamos y cómo lo vamos a conseguir.

Broad.cat Internacional 2011 reúne en su séptima edición mucho más que inolvidables conferencias de algunos de los mejores profesionales del diseño audiovisual, gente que viene a compartir sus ideas y visiones. Es un encuentro donde los profesionales del sector toman el pulso de lo que va a suceder. Es un sitio donde los creadores conectan con el mercado y el mercado descubre nuevos creadores.

Junto con artistas locales como Multitouch Barcelona y Dvein, las jornadas contarán con conferencistas internacionales de la talla de Pablo Ferro, Trish Sie, Marc Tamschick y Federico Gaggio, entre otros…

+ Información sobre las jornadas en el site de Broad.cat