Cascada interactiva

La mayor pantalla interactiva del mundo.
A pesar de su nombre, la instalación “Cascada” desarrollada por Nexus Interactive Arts en la ciudad de Quito (Ecuador) no contiene una sola gota de agua. Se trata de una pantalla de 16 metros de alto y 4 de ancho que proporciona al público una feliz experiencia interactiva.

Patrocinado por Coca-Cola y conceptualizado por el artista Quayola, el proyecto va más allá del mero espectáculo para proponer una experiencia inmersiva, al mismo tiempo que refleja toda una nueva manera de entender y relacionarse con los entornos audiovisuales.

La tecnología desarrollada por el equipo de Nexus Interactive Arts permite la generación de imagenes 3D en tiempo real que imitan una cascada de partículas y otros elementos gráficos. La instalación pretende simbolizar la manera en que las nuevas generaciones interaccionan con la tecnología, incitando al público a ser partícipes de la experiencia en lugar de espectadores pasivos.

La evolución de las partículas y de los sonidos emitidos por éstas reacciona en función de los gestos que realizan los usuarios gracias a un sistema de detección del movimiento por infrarrojos.

Además de lo espectacular que resulta visualmente, el proyecto tiene un componente narrativo que lo distingue: “Al principio, solo los técnicos se involucraban en el área digital” -comenta Chris O’Reilly, director creativo de Nexus- “Pero es ahora cuando los artistas y otras personas que entienden de diseño y storytelling lo están haciendo”. La premisa narrativa es sencilla pero poderosa, se trata de una cascada que te invita a jugar con ella.

Una instalación que comparte tu alegría.

“Cascada” supone una invitación a los espectadores para que se involucren en el espectáculo audiovisual de una manera activa y lúdica. La instalación comienza proyectando colores y sonidos más sobrios que se van animando y adquiriendo mayor intensidad a medida que la gente interactua con ella. El sistema es capaz de distinguir determinados gestos de otros y reaccionar en función de ellos, haciendo que tanto el caudal de partículas como el comportamiento de la cascada se desarrolle como consecuencia del input gestual de los usuarios.

Address is aproximate

Una impresionante road-movie narrada en stop motion.

Dedicado a los que les toque viajar durante estas fechas, el cortometraje Address is Approximate le da un giro entrañable y muy atractivo a la clásica historia de juguetes que cobran vida y se van de aventuras. La pieza está dirigida por Tom Jenkins y la banda sonora está compuesta por The Cinematic Orchestra…

Creadores de Experiencias

Las jornadas Broad.cat pretendían ofrecer bajo el lema “Beyond The Screen” una perspectiva amplia y reflexiva sobre la creación audiovisual en un momento en el que estamos trascendiendo el concepto tradicional de pantalla. El lema de “Más allá de la pantalla” hacía referencia al momento actual, en que tanto un dispositivo móvil -en el caso de Digital Legends- como un edificio entero –caso del impresionante trabajo de Marc Tamschick- es susceptible de convertirse en un lienzo para la creación audiovisual, la idea de pantalla como una superficie bidimensional predeterminada termina desapareciendo.

Cuando la pantalla desaparece, porque todo se vuelve pantalla… ¿Qué implicaciones tiene eso para el creador audiovisual?
Dani Armengol, del estudio Multitouch Barcelona, introducía su inspiradora charla con una crítica a la definición tradicional del diseñador como “solucionador de problemas”. Una definición que para él no es útil por cuanto es fácilmente aplicable a cualquier profesional. De hecho, un profesional no deja de ser cualquier persona que se gane la vida resolviendo algún tipo de problema.

¿Cómo se puede definir entonces un trabajo que incluye ámbitos de actuación tan diversos como el diseño audiovisual?
La variedad de los perfiles de los ponentes de las jornadas Broad.cat sirvió para evidenciar esta problemática. Desde ilustradores-animadores “clásicos” como el legendario Pablo Ferro, pasando por un creador de identidad de canal como Federico Gaggio hasta gente como Trish Sie, que realiza videoclips para el grupo OK Go desde la óptica y el background de una coreógrafa, las conferencias juntaron un grupo muy heterogéneo de creadores cuyo punto de intersección no es la técnica, el medio, el formato o el público al que se dirigen. Por otro lado, si hay algo que su trabajo tiene en común es una clara vocación de generar experiencias.

Un diseñador es un creador de experiencias
Cada vez que consumimos entretenimiento, adquirimos información e interactuamos con los espacios físicos o con las personas que nos rodean, estamos adquiriendo experiencias. El trabajo del diseñador sería entonces el de mejorar la calidad de dichas experiencias o incluso, como en el caso de los creadores audiovisuales cuyo trabajo hemos podido disfrutar estos días, combinar diferentes elementos para generar nuevas y memorables experiencias audiovisuales.

+ Artículo publicado previamente en la plataforma de creación audiovisual Broad.cat

Le Petit Dragon

Una pequeña gran aventura en stop-motion

Le Petit Dragon es un homenaje del realizador Bruno Collet a la figura de Bruce-Lee y a las películas que éste protagonizó en la década de los 70. Como si fuera un  cruce entre Toy Story y Enter The Dragon, la acción del corto comienza cuando el alma del mítico luchador  se reencarna en el cuerpo de un pequeño juguete.

Como bonus track, no te pierdas la banda sonora original compuesta por el genial Lalo Schiffrin en Spotify.

Post-apocalyptic ROSA

ROSA is an epic sci-fi short film that takes place in a post-apocalyptic world where all natural life has disappeared. From the destruction awakes Rosa, a cyborg deployed from the Kernel project…

The short-film was created entirely by Jesús Orellana, a young comic-artist living in Barcelona. Since it’s world premiere at the Seattle International Film Festival, ROSA has been an official selection at film festivals around the world such as Screamfest, Toronto After Dark, Anima Mundi or Los Angeles Shorts Film Festival. In October ROSA was screened at the opening night of the Sitges International Film Festival.

Beyond The Screen

Jornadas Broad.cat 2011 – 17/18 Noviembre

Pensar Más allá de la pantalla. Liberarse de plug-ins. Pensar en múltiples conceptos y estrategias para que sean ejecutados en todos sus ámbitos de manera excepcional y conseguir con ello definir nuevas realidades. Construir Más allá de la pantalla es cuestionar lo que hacemos, hacia dónde vamos y cómo lo vamos a conseguir.

Broad.cat Internacional 2011 reúne en su séptima edición mucho más que inolvidables conferencias de algunos de los mejores profesionales del diseño audiovisual, gente que viene a compartir sus ideas y visiones. Es un encuentro donde los profesionales del sector toman el pulso de lo que va a suceder. Es un sitio donde los creadores conectan con el mercado y el mercado descubre nuevos creadores.

Junto con artistas locales como Multitouch Barcelona y Dvein, las jornadas contarán con conferencistas internacionales de la talla de Pablo Ferro, Trish Sie, Marc Tamschick y Federico Gaggio, entre otros…

+ Información sobre las jornadas en el site de Broad.cat

Alex Roman en ArtFutura

Esta semana, bajo el lema Repasando el Futuro, comienza el festival ArtFutura
En el programa audiovisual del evento se mostrará la película “Above Everything Else”, una pieza creada para Silestone por Alex Roman, nuevo realizador de 8 de agosto.

La película, premiada con el León de Oro en la categoría craft del festival de Cannes 2011, ha sido seleccionada como un destacado ejemplo de las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías audiovisuales, ya que ha pesar de su detallado fotorealismo y belleza plástica ha sido generada completamente en 3D.

Esta es una excelente oportunidad para ver la pieza en gran formato dentro del ciclo Futura Graphics, que incluye las mejores piezas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada película que forma parte del ciclo es, en palabras de los programadores del festival “un alarde en la dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica”.

La película de Alex no es la única pieza de un realizador de 8 de agosto seleccionada para Futura Graphics, ya que también se proyectarán allí piezas de Dvein junto con el resto de una programación que incluye a artistas como David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet y Sergio Saleh entre otros.

ART FUTURA
Días
21, 22 y 23 de Octubre en Madrid, Barcelona, Bilbao y otras.
Posteriormente se celebrará en otras ciudades de España y también otro lado del charco (Buenos Aires, Bogotá, Santiago de Chile, etc.). Puedes encontrar la información específica sobre tu ciudad en el site de ArtFutura.

Humanizing your iPhone

Multitouch Barcelona puts a face to your mobile device.
This experiment is a new development of their ‘human interface’ experimental series, an ongoing project which first stage has been shown already as part of the “Talk to me” exhibition at the New York’s Museum of Modern Art.

The image was obtained combining Slit-Scan process and a ingenious DIY contraption. As Roger Pujol, from Multitouch, explains:

“You can compare it with a scanner, it moves while it’s capturing the image line per line. In our case we wanted to make a cylindrical scanner. The prototype consist in a digital camera that captures the image in Hi-Res, a webcam that helps us calibrate and align the image during the scanning, and a swivel chair to turn the model.

The model, sits on the chair and must be as still as possible to reduce the noise of the movement during the filming process (30-40 seconds) while another person rotates the chair. To achieve an uniform movement during the rotation of the chair, we used a DIY system. We projected on the ceiling a circle that was the progress bar that we need to follow, then we equipped the chair with a laser pointer that we use as a progress indicator. Then the only thing that we have to care about is follow the progress of the circle with the laser pointer [...]“

You can get a more detailed explanation on how the process works at the FormFiftyFive‘s site…


Back to the Start

Una deliciosa animación de Johnny Kelly sobre agricultura sostenible.
Encargado por la cadena de restaurantes Chipotle, el cortometraje lleva como banda sonora un tema del grupo Coldplay versionado por el mítico cantante de country Willie Nelson y narra una preciosa fábula de redención y sostenibilidad.

El protagonista de la historia es un granjero cuyo trabajo comienza a depender cada vez más de los procesos industriales, hasta que se da cuenta de que su propia granja se ha convertido en el engranaje de una maquinaria descontrolada y antinatural.

La redención viene cuando, viendo que él mismo ha dejado de ser granjero para volverse un “aprendiz de brujo”, decide dar un cambio radical y comenzar de nuevo, de ahí el título Back to the Start. Para emprender este retorno a las raices, nuestro pequeño héroe animado opta por un modelo de agricultura sostenible que evite cosas como hacinar el ganado y usar hormonas para engordarlo, consiguiendo de esta manera contaminar menos.

La película cierra con el lema “Cultiva un mundo mejor”

Una sola toma de cuatro semanas.
La película se ha realizado mediante la técnica del stop-motion: todos los personajes, animales y elementos que componen la narración están animados fotograma a fotograma en una toma única cuya filmación llevó cuatro semanas.

Para recrear el escenario, la productora londinense Nexus construyó un decorado lineal por el que la cámara se desplazaba en paralelo, haciendo que la narración resultara fluida y natural.

Inspiración infográfica
Johnny Kelly
-realizador representado por 8 de agosto en el mercado español- narra así el planteamiento del proyecto:

“El brief para la película era muy abierto, pero se nos dio una lista completa de temas y conceptos de los que hablaría -protección de los animales, agricultura orgánica, el uso de antibióticos en la ganadería, rotación de cultivos, la polución del agua… ¡y un montón de otras cosas que resultan difíciles de animar! Nuestro mayor desafío fue encontrar la manera de incluir todos esos temas importantes en una pelicula animada sin que pareciera una ardua conferencia.

La gente de Chipotle nos sugirió que tuviera una sensación de infografía -similar a un diagrama de flujo- y a través de una cuidada planificación con los artistas de trazado y pre-visualización de Nexus fuimos capaces de diseñar un movimiento fluido de la cámara que pudiera tocar todos esos temas de manera secuencial.”

La animación más grande del mundo

Como continuación a Dot, los estudios de animación Aardman acaban de estrenar Gulp. Si la pieza anterior ostentaba el record de la “animación más pequeña del mundo”, esta película busca la simetría, ya que está rodada en el set de stop-motion más grande del mundo…