Nada emociona más que el coro adecuado.
Seleccionado en el Festival de Animación de Annecy de 2011, “En la Opera” es un divertido ultracorto creado por el realizador argentino Juan Pablo Zaramella mediante figuras de plastilina y utilizando la técnica del stop-motion…
An exhibition about what’s happening today in visual design and about who is to blame for it. 15 of the the world’s leading designers and illustrators that have had a great impact on todays visual language the last few years, exhibiting unique work in poster art and motion graphics.
The exhibition is named “THIS IS NOW” to indicate the relevance they represent in our current time. All 15 are experts in their respective creative fields, and have left a deep impact in the industry’s recent years. These leading creators have staked out the future directions and trends and their work is described as iconic.
Each artist will create a piece for the show. The image illustrating this post is part of the animated piece Dvein has created for the exhibition.
* THIS IS NOW
From 27th of April to 16th May – Thorvald Meyersgate, 51 – OSLO
This film is a visual poem, one that focuses on the hard times every single one of us has gone through in the process of discovering who we want to be, dry patches in the journey of finding out who it is we really are.
Isolation. Desolation. Courage. Endurance. And in the final moment, grasp of self-realization, represented in simple elements of visual design…
Multitouch Barcelona en el Día C
La próxima semana se celebra el evento anual sobre creatividad organizado por el CdeC. Para esta edición, el Club de Creativos ha encargado a Multitouch Barcelona la realización de una instalación interactiva que estará en funcionamiento durante los dos días que dura el festival (19 y 20 de Abril).
Los diseñadores de interacción, conocidos por piezas como Fly-me o Guten Touch, han creado la instalación MOV ME, una experiencia interactiva que permite el rodaje en tiempo real de pequeñas películas de animación en las que los propios usuarios se convierten en protagonistas.
La instalación MOV ME forma parte de un proyecto más amplio, Play With Me, que consiste en una serie de instalaciones que exploran las capacidades creativas innatas del público y potencian la expresión de dicha creatividad a través de la técnica del stop-motion.
Además de la instalación, los chicos de Multitouch darán una breve ponencia sobre este y otros proyectos el viernes 20 a las 9:55 hrs.
Multitouch Barcelona es un grupo de diseño interactivo que explora la comunicación natural entre la gente y la tecnología. Diseñan experiencias e instalaciones que fusionan el mundo real con el digital y generan un ambiente que invita al público a tocar, jugar, moverse e interactuar con la tecnología de una manera lúdica y creativa.
La producción de la instalación ha sido realizada por 8 de agosto.
* Día C: 19 y 20 de Abril en el Teatro Calderón de Valladolid.
Un bonito experimento visual de colores y texturas
Ganador del premio del jurado como corto experimental en el Slamdance 2012, este corto dirigido por Andrew Huang es una psicodélica exploración en tres partes sobre las texturas, los colores y las formas.
Utilizando como punto de partida partida referentes cercanos al mundo de la moda y mezclando live action con animación por ordenador, modelos humanos y teatro de objetos, el realizador huye de cualquier intención narrativa para ofrecer un puro espectáculo visual, un trip de texturas…
Si quieres ver la ecléctica mezcla de técnicas que fueron utilizadas para el rodaje, aquí tienes un making-of…
Animación de vivos trazos
Interesante ejecución visual la de este corto que consigue recrear volúmenes y formas tridimensionales mediante unos minimalistas trazos de color. Al igual que la onírica pieza Between Bears, esta animación es un proyecto de graduación para la Bezalel Academy of Art & Design…
“The sun is the past, the earth is the present and the moon is the future.”
(Paul Auster)
Presented in glorious black and white, super widescreen format and with no dialogue this short aspires to create a timeless aesthetic and a story that has universal appeal. Kiss is a love story plain and simple, personified by the sun and moon and told as a solar eclipse…
+ info at http://kiss.racecar.no/about
ACTUALIZACIÓN:
la película “Eva” ha sido premiada por los Mejores Efectos Especiales en la 26ª edición de los Premios Goya.
Cuando el realizador Kike Maíllo encargó a Dvein la creación de los títulos de crédito para su nueva película de ciencia-ficción, Eva , les dio una libertad creativa total. Basándose en el universo estético de la película, de un elegante y cálido retro-futurismo, los chicos de Dvein han aprovechado dicha confianza para desarrollar una secuencia de créditos que es pura alquimia visual…
Con referencias tan eclécticas como las redes neuronales, la memoria, la orfebrería y la propia alquimia, estos títulos de crédito sirven para introducir gradualmente al espectador en un mundo que resulta fantástico a primera vista, pero que al mismo tiempo nos habla de sentimientos y emociones muy humanas.
De hecho, en esta película, la conexión entre los títulos de crédito y la trama es especialmente cercana, ya que los elementos de motion-graphics que aparecen en la secuencia de entrada fueron utilizados por Dvein también para diseñar el espectacular interfaz holográfico que el protagonista -Álex Garel- maneja para programar el robot en una escena clave de la película.
No te pierdas dicha escena en el trailer de Eva…
Además de haber sido exhibida en la 68ª edición de la Mostra de Venecia, Eva acaba de inaugurar la sección oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges.
+ Información: evalapelicula.com
Ficha técnica secuencia de créditos:
Direction & Animation: Dvein
Renderfarm: Renderfarm Solution
Music: Evgueni Galperine & Sacha Galperine
Sound Design: Oriol Tarragó
* Puedes ver otros proyectos de Dvein en http://8deagosto.tv/directores/dvein/7
Un objeto extraño situado en una tierra extraña se convierte gracias a la habilidad del realizador Kevin Parry en una divertida fábula sobre la codicia.
Esta maravillosa animación en stop-motion presenta una historia breve, pero muy expresiva, cuya moraleja podría resumirse literalmente mediante esa lapidaria frase pronunciada por el personaje de Tyler Durden en El Club de la Lucha:
“Lo que posees acabará poseyéndote”…
Un fascinante videoclip interactivo.
Dirigido por Chris Milk y bajo la dirección técnica de Aaron Koblin, 3 Dreams Of Black es un videoclip del album Rome creado específicamente para internet. La historia propone tres mundos diferentes (Los 3 sueños a los que el título hace referencia) por los cuales el usuario puede navegar, interactuando con estos oníricos entornos.
Este vídeo es un ejemplo, puedes vivir la experiencia en primera persona en el site Ro.me
Creado específicamente para ser visualizado en el navegador Chrome, la pieza utiliza una combinación de tecnologías HTML 5, WebGL, JavaScript y Processing para hacer que los entornos 3D se generen en tiempo real a medida que vamos explorando el universo propuesto por los artistas. Se trata de un enfoque interactivo más cercano al de los videojuegos que al de un videoclip convencional.
Esta no es la primera vez que el realizador Chris Milk se adentra en los terrenos más experimentales del videoclip. Anteriormente ya había creado una experiencia de cine interactivo para el tema de Arcade Fire The Wilderness Downtown.
