Simon Beck es un artista plástico que en lugar de pincel utiliza unas raquetas de nieve como herramienta del oficio. Este inglés de 54 años usa un ordenador para diseñar los trazados, pero una vez decidida la figura que quiere representar le bastan una brújula y sus pies para recrear estas complejas imágenes.
Completar cada uno de los diseños de estas fotografías le lleva a Simon una media de dos días de trabajo, paso a paso y pisada a pisada…
La solidaridad bien entendida.
Ezequiel Triviño nos ha pasado un aviso sobre esta irónica acción dedicada a un público que lo está pasando realmente mal: el de los “pobrecitos banqueros”.
¿No te dan pena los pobrecitos banqueros? ¿No te parece triste que se sientan solos, con sus retribuciones millonarias, y sus merecidas indemnizaciones?¿ No crees que ellos también tienen el corazón roto por la tragedia de las preferentes y los desahucios?
Se trata de una iniciativa de la agencia Wikreate…
Es más fácil llamarles generación nini que intentar entender la raiz del problema.
A través de la mirada de un profesor sustituto magistralmente interpretado por Adrien Brody, Detachment 
(traducida como “El Profesor”) nos ofrece un ácido retrato sobre la realidad de un sistema educativo que ha tirado la toalla. Desapego y alienación son las constantes de un intenso drama ambientado en la que podría ser cualquier aula de instituto de cualquier país occidental.
Tony Kaye, l’enfant terrible de la dirección, realiza en esta película una reflexión sobre la progresiva pérdida de motivación por parte de un profesorado que ha sido abandonado por el resto de la sociedad y sobre las víctimas en última instancia de este proceso: alumnos que se enfrentan perplejos y sin herramientas emocionales adecuadas a un sistema profundamente neurótico.
“El inteligente corazón de un niño puede descifrar la profundidad de muchos rincones oscuros. ¿Pero es capaz de entender ese delicado momento en que acontece su propio desapego?”
* Puedes ver “El Profesor” (Detachment) en este enlace de Cuevana.
Espectaculares paisajes aéreos urbanos.
En este blog nos gusta hablar de tecnologías que incrementan las posibilidades creativas a la hora de rodar, especialmente cuando la demostración es tan vistosa como en este caso:
Firefly (luciérnaga) es el título de una filmación cuyas espectaculares tomas aéreas no se han captado mediante helicópteros ni grúas, sino utilizando un aparato de control remoto llamado hexacóptero, una evolución del cuadricóptero que proporciona mayor estabilidad de imagen gracias a sus seis rotores…
Así se filmó Firefly…
¿Quieres hacer un regalo original esta navidad? Miscelanea acude al rescate.
Dress Your Wall es el nombre del mercado de obra gráfica y arte emergente organizado por la Galería Miscelanea durante los días 22 y 23 de diciembre.
Poliédrico en sus propuestas, tanto en las técnicas (serigrafias, prints, grabados…) como en el estilo (desde la ilustración mas naif a la más trash, pasando por el street art o la experimentación tipográfica), DYW ofrecerá algo único a la ciudad, contando ya en su primera edición con obra de referentes nacionales e internacionales de más de medio centenar de artistas.
El mercado que estabas esperando para encontrar un regalo diferente, una buena ocasión para quitar ese póster de Bob Marley que tienes colgado desde que te independizaste, o para dar tu primer paso como coleccionista de arte contemporáneo.
Puedes consultar la lista con todos los artistas participantes aquí.
Inquietantes dioramas con personas insertadas.
Box es un proyecto del colectivo belga 354Photographers. Se trata de una serie de fotografías compuestas a partir de escenarios a escala donde los protagonistas de cada escena son insertados digitalmente.
Es ese sistema de utilizar una maqueta como decorado el que ayuda a producir la ambientación ominosa que respira cada escena, esa sensación de que “algo no termina de encajar” que nos asalta la primera vez que miramos estas fotos. Una inquietante atmósfera que por otro lado nos recuerda mucho al trabajo de Gregory Crewdson, un fotógrafo al que somos muy aficionados en este blog.
Nacimiento y evolución de un meme.
“We saw that everything was falling down and we fixed it.”
- Cecilia Gimenez
Es innegable que el 2012 ha sido un año prolífico en chapuzas. Pero en este entorno general de desatino una imagen específica consiguió trascender sus humildes orígenes de chapuza local para terminar convirtiéndose en todo un chascarrillo de la aldea global. En el ámbito publicitario calificaríamos este proceso como un fenómeno viral, pero si tenemos inclinación por los estudios culturales y la terminología académica, también podríamos decir que el 21 de agosto nació un nuevo meme:
Un meme (o mem) es, en las teorías sobre la difusión cultural, la unidad teórica de información cultural1 transmisible de un individuo a otro, o de una mente a otra, o de una generación a la siguiente. Es un neologismo acuñado por Richard Dawkins en El gen egoísta (The Selfish Gene), por la semejanza fonética con «gene» —gen en idioma inglés— y para señalar la similitud con «memoria» y «mimesis».
Nacimiento
El 21 de agosto de 2012, el Heraldo de Aragón publica un artículo acerca de la restauración realizada por una anciana llamada Cecilia Giménez. Cecilia quiso restaurar un antiguo fresco del pintor Elías García Martínez titulado “Ecce Homo”, situado en la población zaragozana de Borja. La restauradora amateur, equipada con enormes dosis de buenas intenciones -y dosis algo menores de pericia pictórica- produce un resultado ya de sobras conocido por todos:
Difusión
Ese mismo 21 de agosto, un usuario del agregador de noticias Reddit.com publica la fotografía del antes y el después de la restauración con este titular como única información de contexto: “An old church in Spain needed to restore a worn out painting. They hired the wrong person.” En tan solo dos días, el enlace recibe más de 11.000 votos y 750 comentarios.
Hay que darse cuenta que por ahora solo hemos descrito un caso de difusión muy rápida y extensa de una anécdota local. Para que el fenómeno alcance una verdadera categoría viral, nuestro meme ha de iniciar previamente una fase de mutación.
Mutación
Tan solo un día después (22 de agosto), otro usuario de Reddit responde al post original con la imagen del “Ecce Homo” nuevamente transformada.
Estamos asistiendo a la primera mutación del meme:
El usuario no solo participa de la trasmisión, sino que también le incorpora elementos de su imaginario personal, produciendo así una variante reconocible, pero diferente, del meme original. Siguiendo con la analogía biológica, el autor ha sido “infectado”, y la incubación del tema original en su mente ha dado lugar a una “cepa mutante” del meme original.
Un fenómeno comunicativo se convierte en viral no cuando es transmitido un gran número de veces, sino cuando comienza espontáneamente a generar imitaciones, parodias y versiones que le garantizan mayores posibilidades de supervivencia dentro del ecosistema cultural.
Retroalimentación del proceso
En muy poco tiempo el proceso de mutación se repite en tantos usuarios diversos que se generan pequeños “nichos ecológicos” específicos donde alojar las nuevas versiones, haciendo que el proceso se retroalimente, como por ejemplo:
- El site 4chan crea un hilo de discusión denominado “Potato Jesus”, recombinando así el meme preexistente “I Can Count To Potato” con el nuevo meme “Ecce Homo”.
- Se crea un grupo de Facebook denominado Beast Jesus Restoration Society, que recibe 4050 likes en menos de 2 semanas. Desde este grupo se crea un hilo específico de Tumblr para alojar las diversas mutaciones del “Ecce Homo” que han ido surgiendo.
- Se crea un perfil de Twitter llamado Fresco Jesus que obtiene más de 6.000 seguidores en tan solo dos semanas:
Un largo etcétera de ejemplos similares a estos termina provocando que el meme sea recogido a su vez por los mass-media y transmitido al público general: el ciclo de vida del meme se ha completado.
Efectos
Lo que comenzó como una broma termina conviertiéndose en un tema “real” que provoca consecuencias como una petición de firmas en Change.org apoyada por medios como el Huffington Post, MSN o Gawker para que la restauración accidental sea respetada. El pequeño santuario de la Misericordia de Borja llega a recibir 3.000 visitantes semanales, e incluso la agencia de publicidad BBH London convoca un premio abierto a todo el que quiera reinterpretar la nueva obra de arte.
* Pulsando en la imagen superior puedes crear tu propia versión del Ecce Homo.
